Absolut Girl

2011-09-15T17:00:00.000-07:00

You Ain't Alone

2011-07-29T19:03:00.000-07:00

You make me smile

2010-12-12T22:19:00.000-08:00

No pienso ponerme a listar nada. No creo que sea de interés cuáles son los discos que más me han gustado a mi a modo de ranking imposible. Pero lo que sí me ha dado por hacer esta tarde de domingo es pensar en los discos que difícilmente tendrán cabida en muchas de esas listas que ya nos llegan, y que por muy pequeños, modestos, locales o incipientes que sean me han gustado o parecido interesantes y que merecen al menos una escucha. No esperes lista, soy incapaz de ordenar nada en mi vida, tan solo un repaso de los que me he acordado esta tarde.

Off! - First four EP

Supergrupo LA based que incluye a gente como Keith Morris (Circle jerks, Black flag), Dimitri coast (burning brides), Steven McDonald (redd kross) y Mario Rubalcaba (hot snakes, rocket from the cripta). No esperes sonido innovador, es hardcore de toda la vida, pero bien hecho. Podría entrar en el grupo de bandas que hacían que mi hermano Gonzalo se acercara a mi cuarto para, con un gesto entre desprecio y suficiencia, decirme ‘pero qué macarra eres a veces’. Me muero de ganas de verles la semana que viene.

Dale Earnhardt Jr Jr – Horse Power EP

Si hiciera una lista de canciones del año creo que podría incluir un par de este EP, que tan solo tiene 3 originales y una versión de God only knows. It’s easy, your love is easy and I get more than I deserve, maybe everyone has someone and we get more then we deserve. All we have is nothing but our love. Es así de simple, y de cautivador.

Funeral Party –Golden age of knowhere

En realidad el disco sale oficialmente en enero, pero entre que ya lleva un tiempo disponible por ahí, que no paran de tocar en estos últimos meses y que yo los descubrí este año, los incluyo igualmente. Como siempre, me da bastante igual lo grandes o conocidos que puedan llegar a ser, a mi me gustan y punto. Me han ofrecido momentos geniales. Los directos de esta banda del este de LA son enérgicos y salvajes, dirigidos por su espíritu punk y un carismático vocalista. Destilan chulería, pero de esa que resulta adquirida por necesidad, en la calle, a modo de supervivencia, más que como pose.

Jail Weddings – Love is lawless

Admito que esta gente me tiene dividida. Los desataco porque me parecen destacables, pero mi opinión sincera sería más del tipo ‘mmm…’ Aunque termine decantándome por el sí, en otros momentos me resultan digamos más difíciles. Canciones hilarantes, con un punto ácido e infecciosas. Una banda de hasta 10 personas que en el escenario le ponen un punto melodramático a sus actuaciones. Eso sí, tienen un punto retro que me gusta. Por cierto, no te pierdas su versión del Digan lo que digan de Raphael. Sí, sí, Raphael. Ahí te la dejo.

Superhumanoids – Urgency EP

Me encanta esta gente y cómo mezclan lo electrónico con lo orgánico. Si no los has escuchado aun, ya estás tardando. Descárgate el EP en su web, aunque a lo mejor te pasa lo que a mi y no te puedes resistir a ese vinilo rojo tan molón. I’m a human, too!

Aloe Blacc – Good things

Si te gusta el soul no te estaré diciendo nada nuevo al considerar este disco uno de lso destacables del año. Si no eres mucho del asunto, te recomiendo que lo escuches igualmente. I need a dollar se hizo bastante conocida por aquí porque la HBO la utilizó para how to make it in America. En el disco hay una versión de femme fatale.

Active Child –Curtis Lane EP

Un EP de 6 canciones totalmente recomendable, diría que hasta por momentos suena brillante. If you’re afraid of this world, you’ll feel safer in my arms.

I hate you just kidding – untitled EP

No llevan ni un año desde que se conocieron y acaban de sacar el EP. Folk perfecto para este invierno suave y luminoso.

2010-11-11T20:30:00.000-08:00

Después de buscarnos sin éxito via móvil durante varios días, por fin esta tarde nos hemos encontrado. El principio de la conversación ha sido algo así como:

-menos mal que por fin te encuentro, estaba preocupada ya. Vi que me dejaste un mensaje pero te llamé directamente sin escucharlo. Al no encontrarte una y otra vez me empecé a preocupar, me preguntaba: y si en el mensaje me decía que estaba en una cárcel mejicana?

Después de descojonarme un rato tan solo he sabido decirle: no, mi vida no es tan interesante.

I got an obsession

2010-11-11T19:24:00.000-08:00

Totalmente enganchada a esta canción. Pero enganche de ese de verdad, de que no te la puedes quitar de la cabeza y sonando en modo repeat on. Es lo que tienen las obsesiones, que todo gira a su alrededor.

Bájatela aquí.

Sayonara, Baby! Hasta la vista, baby!

2010-11-02T23:18:00.000-07:00

Ya se que aun queda para que sea una realidad, y Schwarzenegger deje definitivamente su despacho en Sacramento. Pero hoy ya habrá sucesor en el cargo, y si ya lleva un tiempo dedicándose a sonreír más que governar (como todo político al final de su mandato sin posibilidad de reválida) ahora ya será mucho más descarado. Yo lo he vivido tan solo por dos años, pero le he pillado mucha manía. Echaré de menos, eso sí, los chascarrillos que Governator nos ha ido dejando. Que si tiene aun la espada de Conan, y la tiene en el despacho, que si con cosas así queda claro qué votará en la prop. 19 (la que proponía legalizar el uso recreativo de la marihuana en CA, pero con el escrutinio avanzado cuando escribo esto parece que no ha sido secundada), y todo así. Ha dado mucho juego.

De los que vienen, el demócrata Brown (que tiene 70 años) repetiría en el cargo 36 años después y tampoco es que me guste mucho, pero de lo malo es lo menos malo, así que mejor tan solo alegrarse de que Whitman (por lo que llevamos de escrutinio, que la noche será larga) no haya salido elegida.
A mi el que me gusta es Gavin Newsom, el alcalde de San Francisco (y primo de Joanna Newsom, qué cosas, verdad!?) que se presentaba a Lieutenant Governor –teniente governador?- que sería algo así como el vice del governador (un cargo elegible independientemente, de modo que puedes tener de segundo a tu enemigo). Este hombre, que parece caer bien a todos y con el que al parecer están encantados en SF, se postulaba a candidato demócrata o al menos a pelear en primarias, cosa que al final no ocurrió al bajarse de la carrera para la nominación precipitadamente. La versión oficial dice que fue más cosa del entorno que le empujaba a presentarse más que deseo propio de encabezar el partido demócrata. La versión no oficial dice que después de tantear el asunto dentro del partido, se echó atrás estratégicamente y con miras futuras, para no hacerse con muchos enemigos dentro y que como aun es muy joven ya le llegará su tiempo (y mientras tanto a esperar en el segundo sillón). Los cotilleos le tachan de ambicioso e inteligente que espera que llegue su momento y que tiene su vista puesta más allá del despacho de Sacramento. La verdad, pues vete tú a saber. Yo tengo buena opinión de él, pero quizás tan sólo es mejor farsante que el resto.

Boy, we can do much more together!

2010-10-25T21:28:00.000-07:00

Al terminar el concierto de Sufjan Stevens el sábado, pensé que este hombre es una de las cosas más bonitas que he visto en mucho tiempo.

Siempre he pensado en Sufjan como si fuera una especie de mago, o un ilusionista. Saca cosas de donde en principio no hay y te envuelve otras de un modo delicioso a pesar de ser áridas. Ahora, tras verle en concierto por primera vez en mi vida, le veo más como un encantador de serpientes o, mejor aun, como si del flautista de hamelin se tratara. Es empezar a cantar/tocar y ya estamos todos embobados como niños a su alrededor yendo hacia donde él nos quiera guiar.

Empezó con Seven swans de un modo, digamos, en cierto modo esperado en él. Se presentó como si de un niño tímido se tratase, ‘Good evening, my name is Sufjan Stevens and I’m your entertainment tonight’. Como si hiciera falta presentarse, como si no fuera consciente de todo lo que mueve a su alrededor, de lo esperado de este disco, de lo esperado de esta gira, de haber colgado el sold out las dos noches que toca en la ciudad, cosa que ya va siendo habitual allá por donde pasa. Pero ahora que le ha dado por las maquinitas en este, su trabajo más experimental hasta el momento, no iba a quedarse ahí. Inmediatamente después se quitó la camisa de niño serio y en mangas de camiseta empezó a lo que venía. El derroche de imágenes y sonidos transformaron su concierto en una instalación de arte-musical acompañando a esas canciones que nos permiten ver momentos privados de una persona sin miedo a crear libremente ni a salirse de los márgenes.

Rodeado de hasta por diez personas en el escenario, las canciones explotan con fuerza construyendo un muro de sonido sobre el que, como si de un lienzo se tratara, sufjan se dedicará a dibujar libremente. Cuando Sufjan Stevens construye un nuevo mundo para que nos enfrasquemos en él, es imposible resistirse.

Sobre-estimulación visual y auditiva que acompaña bailando como nunca antes había hecho. Su baile resulta encantador –como todo él siempre- pero también en cierto modo algo torpe (no voy a mentir por mucho que me guste el tipo este). Al principio de too much me chocó verle en las proyecciones, después ya a medida que iba soltándose más en las coreografías de baile ya le iba pillando el punto. Como a todo el espectáculo, en general, al principio puede chocar algo pero terminas entrando en el viaje que ofrece hasta llegar a donde él quiera llevarte.

Ya puede ponerse como quiera, ya puede haberse divertido con su nuevo juguetito/sintetizador, o por muy densas o imponentes o al azar que puedan sonar sus nuevas canciones, al final de lo que habla es del tema fundamental de la música. Las canciones del EP y del disco sonaron mucho más sincronizadas en directo, mostrando una sintonía clara entre ellas, ordenándolo en este viaje de desorientación y caos que ofrece. Abrumador, en el buen sentido. Resulta que, pese a todo lo mind-blowing que pueda resultar, por momentos al final todo tiene sentido. Las canciones adquieren cierto punto de soliloquio personal y confesiones privadas entre maquinitas. Al final entiendes que esas canciones son probablemente de las más personales, honestas y heartbreaking. The main theme is love.

Lo que hace especialmente irresistible en este hombre no es tan solo su encantadora voz, sino que debe ser de lso pocos músicos tan intensamente curiosos sobre lo que le rodea. Cuando se mete en un tema -ya puede ser al encontrar su musa en un estado, en dios o en un outsider- aprende todo lo que puede para convertirlo después en el vehículo de sus canciones. En esta ocasión, un corazón roto.

Hubo un par de momentos que me gustaría destacar. El primero fue cuando se puso a hablar por un momento breve del apocalipsis al hacer referencia a las imágenes previas, para acabar concluyendo con cierto aire grave, como pensando en voz alta, the end of the world is a broken heart. En otro momento, antes de get real get right, se pasó explicando la inspiración que había encontrado en la vida y obra de Royal Robertson. La historia amarga del de Louisiana, la belleza trágica de su obra han sido fundamentales para que Sufjan saliera de donde fuera que estuvo metido un cierto tiempo.

Comentó primero que le sirvió para trabajar de un modo como no lo había hecho antes, no solo por los nuevos sonidos, que también, sino en el orden o el modo con el que solía afrontar las canciones antes. Asimismo contó que Royal fue diagnosticado como esquizofrénico, pero que lo suyo era mas love sick, explicando cómo amaba a su esposa pero que tuvo que echarla de su vida ya que era un hombre tremendamente leal y, por algún motivo, le dio por pensar que esta le había sido infiel hasta tal punto que pensaba que sus 12 hijos no eran suyos. Alejar de ti a lo que amas, por traición. Se encerró en esa espiral de dolor y desesperación que lo llevó a aislarse por completo de todo y de todos, en su pena, amor, sufrimiento y arte. También habló de Dios, de ovnis, abducciones y demás asuntos que tanto obsesionaban a Royal Robertson. Un rato largo de charla contándonos cómo su enfermedad, soledad y desesperación inspiró muchas de sus imaginativas representaciones del espacio, visiones proféticas (volvió a mencionar el apocalipsis), la mitología religiosa y, como no, la destrucción. I found them to be incredibly beautiful, but incredibly tragic dijo, añadiendo que a pesar de toda la tortura, brutalidad y violencia de las pinturas, pudo apreciar en ellas cierta alegría y calor. So that’s what a lot of this material is about, if you are kind of confused.

Nuestro querido Sufjan nos hablaba abiertamente de cómo le habían roto el corazón recientemente, pudiendo ser el motivo principal de este gap entre discos, de tanta historia y rollo que ha tenido últimamente. Si un tio le rompe el corazón a Sufjan Stevens, este lo que hace es esconderse un tiempo para volver a reconstruirse, como hacemos todos. Solo que él en ese tiempo compone unas canciones sorprendentes. El resto nos limitamos a sobrevivir simplemente.

Impossible soul es el highlight del concierto con una clara energía y evolución a lo largo de los 25 minutos. La canción pasa a través de varios estilos e incluso temas, en cierto sentido las diferentes facetas del amor, el tira y afloja de una relación, incluyendo solos de guitarra, autotune y momentos espásticos hasta llegar al desenlace acústico en el que te encuentras ya sin aliento y totalmente desconcertado. No creo que existan muchos artistas capaces de acaparar el 200% de tu atención durante 25 minutos de un modo tan intenso. Si durante toda la noche sus movimientos de baile fueron en cierto modo pánfilos nunca desentonan y aquí menos, quizás porque Sufjan espolvorea su seriedad con una muy buena dosis de risas y autoironía.

Le voy a poner un par de pegas a la actuación. La ajena a él es que pusieron sillas en el teatro, de modo que el concierto fue sentado, con las ganas de bailar que te entran por momentos. La otra es que no tocara una de mis canciones preferidas, Sister. Aunque se lo voy a perdonar porque sonó mi otra gran canción de él.

En cierto modo, la actuación de Sufjan Stevens tiene un punto de renacimiento artístico de alguien que se ha sumergido en sus propias luchas y ansiedades. La idea final es liberarse de ellas. A modo de conjuro autotuneado canta it’s not so impossible!

Los nuevos sonidos electrónicos, no exentos de cierto punto cacofónico por momentos, las luces, colores y frenéticas proyecciones nos llevaron a un escenario algo apocalíptico si quieres, pero en el que la destrucción se celebra como un medio para la creación.

Canciones como las de Sufjan Stevens keep me out of therapy.

someone please cut the lights

2010-10-09T19:48:00.000-07:00

A ver cómo explico lo siguiente sin que se me malinterprete o peque de algo que no quisiera. Perdona de antemano el rollo, pero mi sabida incapacidad para expresarme mejor hace que no me quede otro remedio o que no haya encontrado otro modo mejor hoy.

Te comento primero que, en farmacología, se conoce como desensibilización de receptores al proceso caracterizado por la pérdida de respuesta celular ante la acción de un ligando endógeno o exógeno. Es una respuesta homeostática de protección celular a una estimulación excesiva, ya sea crónica o aguda.

Unas consecuencias importantes de este proceso adaptativo es que daría lugar a una afinidad alterada para el ligando y el hecho de que cada vez se necesiten dosis más altas del ligando para tener el mismo efecto deseado.

El comentar que los perfiles de actuación cambian por desensibilización y en respuesta a cambios adaptativos del receptor/post-receptor, me ayudará a hacerme entender mejor lo que me ocurrió en el concierto de Arcade Fire, anoche, en su segundo show en el Shrine Auditorium de LA.

Fui el concierto bien, con ánimos y ganas, pero terminé desensibilizada por completo, y así te cuento hoy sobre ello, del modo más honesto posible. Ellos evocan a la épica y eso está bien, es divertido apelar a lo grandioso aunque termine en grandilocuencia. No consiguieron emocionarme o alterarme con todo ello. Lo pasé bien, disfruté pero no conecté tanto como hubiera deseado y, si así lo hice (aunque no a los niveles que una espera en un concierto de AF) fue aludiendo, como digo, a la épica y derroche de energía que destilan en cada canción. Por paradójico que suene, el concierto de AF no me resultó uno de esos conciertos que blow your mind y no te los puedes quitar de la cabeza aun habiendo pasado varias horas. No es de esos que provoquen ese rush interminable en el cuerpo. Es épico, sí, pero también lo buscan con ahínco, no porque surja de un modo natural.

Para la anécdota personal lo molón de encontrar este video, en el que se nos ve de refilón cuando Butler baja del escenario para su ~~forzado y nada natural~~ paseo entre la gente de arriba. Búscame por un segundo poco antes del 1.40. (Es lo que tiene haber comprado las entradas en presale, cuarta fila!).

Pensaba ahora, que quizás es que como la noche del jueves sufrieron contratiempos y errores varios, más de los deseados, pues la noche del viernes tan solo intentaban estar centrados para que la cosa saliera bien. Si por lo visto en la noche anterior la fuerza de su actuación consiguió maquillar sus defectos, en la segunda noche la búsqueda excesiva de cierta perfección y cuidado en el sonido les frenó algo en cuanto a la pasión que, al menos a mi, consiguieron transmitir. Yo lo sentí así. Quizás tan solo estaba desensibilizada.

Me pareció algo paradójico llevarme esa imagen de AF cuando ellos se encargan de sermonearnos sobre nuestra humanidad en un mundo cruel que la quiere dar por obsoleta. Mientras que ayer, por momentos los aprecié más automatizados que humanizados ejecutando su obra.

Reconozco que la sofistificación de esas composiciones reclama mucha atención pero el exceso de atención de la banda, que por mucho que se empeñen en saltar y moverse y bailar, están más pendientes de que todo salga perfecto que en dejarse llevar por ellas, provocó en mi cierta duda.

No te dan respiro entre canciones, eso seguro, de una te pasan a otra como queriendo mantenerte ahí arriba, donde se supone que te había dejado la canción anterior. Pero para mi gusto se les ve demasiado el plumero. Es todo como muy obvio. Creo que este grupo si peca de algo es de querer trascender siempre, y a veces en exceso. Y ese exceso de intencionalidad es lo que a mi me frena ante ellos. Quizás me esperaba algo realmente excitante, complejo, cautivador, y lo que lograron en mi fue desensibilizarme por completo.

Para la anécdota, Butler mencionó que tenía que felicitar al Barcelona por haber vencido a los NBA world champion LA Lakers. Aquí no se si me pierdo en algo o es tan solo un guiño deportivo-local con intenciones graciosas.No he encontrado videos de ese momento de anoche, pero sí del viernes y por lo visto soltó lo mismo. Justo al principio del video puedes escucharle eso de I know it’s a meaningless preseason game, but I have to give congratulations to Barcelona for beating the world champion L.A. Lakers.

En general lo pasé bien, me encantó ver a una gran banda con grandes canciones en directo. Un buen plan para un viernes, pero repito que después de eso, pues vale pues muy bien y a otra cosa. No se convirtió en el evento que fagocitara el resto de la noche, no llegó a capturar por completo la atención, tan solo un (muy) buen primer capítulo. Hay otros conciertos en los que aun después son protagonistas de la noche, no fue el caso. Una pena. Como te decía al principio, no es que no me gustara, o que la banda no lo hiciera bien, simplemente lo que consiguieron fue desensibilizarme y, por tanto, el efecto no fue el esperado.

Tienen grandísimas canciones. Esta gente firma unas cuantas de las canciones más destacables de los últimos años. Pero, aun siendo bueno, no es el mejor ni el más impresionante ni más épico ni más memorable de los conciertos que yo he visto en mi vida. A veces estas cosas simplemente pasan.

Llenar el Shrine Auditorium hasta arriba de creyentes fieles a tu causa dos días seguidos debe ser una imagen impresionante. Ante ti toda esa gente coreando tus canciones. Al terminar el concierto pensaba qué grande se debe uno sentir al provocar esa reacción en tantísima gente, y en saberse hacerles feliz con tu música.

I am a lost soul, I shoot myself with rock & roll

2010-10-06T21:28:00.000-07:00

Creo que puedo decir, sin temor a equivocarme, que he asistido a uno de los mejores conciertos de mi vida. Y digo eso muy segura, a pesar de que espero asistir a muchos más conciertos lo que me reste de vida. La noche del lunes Guided by Voices rocked LA.

La banda salió poco después de las 8.30pm tras unos minutos de euforia y griterío de quienes reclamábamos a unos gbv en oscuridad y estruendo (G! B! V!). Yo ya me empecé a dejar la garganta antes incluso de empezar, y es que le tenía muchas ganas a este concierto. Para mi asombro la banda no colgó el sold out, pero las tres cuartas partes de entrada en the Wiltern fueron suficientes para redondear la noche. La banda era la indicada (y esperada), el día perfecto (aunque algo lluvioso), un buen puñado de canciones rockeras anheladas desde hace tiempo y el ambientazo fue el envoltorio perfecto para disfrutar de todo ello en una noche casi perfecta. Con a salty salute comenzó el derroche de rock que se alargaría durante dos horas, y en ese momento eché en falta las luces de neón que anuncian que the club is open.

En un momento del concierto Robert Pollard soltó un we’re having a rock and roll party here tonight y si él no podía estar más acertado, yo no podía estar más de acuerdo. La banda respondió con creces a la altura de su legado, de las canciones, y el público estuvo al nivel de una banda como esta. Hubo muchos momentos en los que algún espontáneo se subió al escenario, y en todos y cada uno de ellos los seguratas fueron frenados por la banda cuando intentaban echar al individuo que se hacía con el micro o le quitaba la botella a Pollard, ellos se reían, le saludaban, le seguían el rollo y continuaban con la fiesta. Ya hacia el final del concierto fue algo exagerado cuando el escenario pasó a ser totalmente invadido de gente. Puedes ver en el video cómo al poco de comenzar Motor away empieza a subir la gente, y el segurata de rojo, que sale de detrás del escenario, es frenado rápidamente. Me imagino/invento la posible conversación: déjales, si lo estamos pasando bien.

Salieron hasta tres veces ante las llamadas de la gente al grito de G! B! V! y el estruendo montado (que montamos -me incluyo, que no me dejé nada por berrear esa noche) en gritos, palmadas y patadas al suelo (más ruido, más reclamo) fue tan tremendo que por un momento pensé que si en esos instantes había un terremoto, ahí dentro no nos enterábamos. El teatro retumbó, literalmente, por los mismos fieles que la banda había congregado 16 años después.

Creo que es el concierto más rock en el que he estado en mi vida. Creo que este es el grupo más rock que he visto nunca en directo, en muchos sentidos, no sólo musical (que también). No voy a hablar de actitud rockera, hay mucho más que eso, lo que ellos muestran no es actitud impostada, reforzada o exagerada, ellos son así, son rock and roll puro. Me los imagino fácilmente tal cual se muestran encima del escenario, sin artificios varios, en su actitud de vida, en su forma de ser.

La banda va a más a medida que avanza el tiempo sobre el escenario, y a medida que están más borrachos. Cuanto más largo pueden hacer el show, mejor sale. Puede que haya alguna cosa que no cuadrara, puede que alguna canción no fuera perfecta o puede uqe echara en falta alguna otra canción, pero la noche del lunes con el público en el bolsillo nada de eso importó. Salieron a mostrarnos que el rock and roll era eso, y que aquellos que nos vienen con intenciones de salvar el rock de nuestros días, nos venden la moto. El rock no necesita ser salvado, necesita ser tocado, expuesto, vivido. Siempre he tenido muy claro que si el rock es mi droga, yo soy politoxicómana. Pero aun hay clases, y esta ha sido de la buena.

Yo no podía ser más feliz por ver a esta gente sobre el escenario, tocando esas canciones -a 5 metros de mi!- y aparentemente pasando un buen rato por ello. Si ellos hubieran querido, hubiéramos pasado allí otras 3 horas sin problemas. Fue así de divertido.

Y nada más encenderse las luces del teatro, y dejar claro que no volverían a salir, lo primero que pensé fue ha sido la p#♪@ p@!!@, y aun hoy sigo pensando que así fue, y aun hoy se mantiene la sonrisa en mi cara por ello.

GBV son muy grandes aun con unos cuantos años más, y algo perjudicados ya. No voy a utilizar la expresión quien tuvo retuvo, ya que no es cierto aquí, ellos no salen con lo que aun retienen, ellos son así aun, y por siempre, puro rock hecho carne.

after the glow, the scene, the stage, the set…

2010-10-01T22:04:00.000-07:00

Siempre que intento ser breve no lo logro, de modo que mejor no prometer nada. Y es que hoy, en contra de mi primera intención, te contaré sobre el concierto que Pavement, Sonic Youth y No Age dieron en Hollywood Bowl la noche del jueves, y ya se sabe que pasa cuando me lío.

No estoy segura de haber hablado antes del Hollywood Bowl, pero lo merece. Un anfiteatro al aire libre en la ladera de una de las colinas en pleno corazón de Hollywood. Es uno de esos lugares por los que puedes llegar a entender que haya gente que aun siga usando aquello tan cursi del marco incomparable. Su programación es de lo más variada intentando aprovechar al máximo su potencial por todos lados. Por poner un ejemplo algo antagónico a lo de hoy, este verano estuve allí viendo la ópera Carmen (he dicho alguna vez lo que me gusta a mi la ópera?).

Reconozco que el sitio es impresionante, pero una tiende a preferir las cutre venues, o en su defecto los teatrillos más modestos, pequeños y cercanos donde quizás el show pierde en espectáculo pero gana en matices. Aun así no me malinterpretes con esto, fue memorable haber visto a esta gente en el Hollywood Bowl.

Empezaban la fiesta No age a las 8pm y no se qué me pasa con esta gente que casi siempre los pillo empezados, como si mi subconsciente les tuviera cierta manía -que yo no comparto- o algo. Me encantan, pero ahora mismo mientras escribo esto solo recuerdo haberles visto comenzar un concierto tan solo en una ocasión, en The Smell. Pero también creo que porque aquella vez cerraban el concierto, que si no también me hubiera perdido el principio. Anoche fue ya algo extremo, ya que entre que comenzaban muy pronto (y puntuales!) y que tan solo tocaron escasa media hora (no creo que ni que fueran 30 minutos) fue llegar, escucharles Miner e irse. Comentario -ok, that was punk!

Sonic Youth derrocharon todo aquello que esperamos de ellos. Ruido, actitud, un buen puñado de canciones molonas (en su mayoría del Daydream nation) y una soberbia lección a muchos jovenzuelos -aun sin que fuera su intención clara, ellos simplemente son así. Una da gracias de que existan grupos así y cuando los estás viendo/disfrutando piensas que así, exactamente como lo exponen ellos, debería ser el rock. El grupo –con kim gordon presidiendo el derroche de carisma- es de esos tremendamente cool pero como sin quererlo, salen al escenario como quien pasaba por allí pero te dejan clavada en cuanto empiezan a darle al ruido. Abrieron con Candle, tocaron Shadow of a doubt (canción que me hipnotiza), the sprawl, cross the breeze, brother james, hey joni... cerraron con White Cross, simplemente genial. Comentario –I love this band, you can always count on it.

Salió Pavement comentando que era el último show -propiamente dicho- de la banda, y esa despedida marcó todo el concierto. No contaron como concierto propio el que dan junto a otros ilustres esta misma noche en Las Vegas con motivo del cumpleaños de Matador (qué mejor modo que celebrar la mayoría de edad en los USA -21- que irse a las vegas?). Fue mi tercer concierto de la banda -a cual más diferente- y al escuchar a Malkmus hablar a modo de despedida me entró por un momento una pena tremenda –sentí mucha mucha pero mucha pena- aunque inmediatamente pensé que qué tontería la mía, casi mejor así que desvanecerse por agotamiento (propio y ajeno). Pasando por esos momentos algo emotivos (dentro de las posibilidades emotivas que pueda expresar Malkmus, claro) así disfruté del concierto, encantada de estar presente en la despedida mientras por ejemplo sonaba -quizás por última vez en directo- Unfair en las Hollywood hills o una impresionante spit on a stranger, intentando disfrutar todas y cada una de las uqe fueron cayendo, como tocaba el momento.

Malkmus estaba especialmente, digamos, juguetón, en comentarios y aspavientos varios. Él es así, y supongo que nos gusta también por eso. Para la anécdota los la-la-las (o na-na-nas, según interpretación, y posterior discusión tonta) que cantó en Range life en la estrofa que nombra a smashing pumpkins.

Pavement tocó sin la tensión de la primera vez que les vi (se sabían acaso mirados con lupa en su primera aparición en los USA) y sin las ganas de petarlo, darlo todo y demostrar que podían hacerlo bien (como pasó en la redención de coachella, un grandísimo concierto), pero fueron unos pavement divertidos y en plena esencia, en estado puro. Así son, no hay más, pero tampoco menos. Un cierre oficial victorioso y a su modo. Cerrando la gira en exclamaciones irónicas para ellos más que para el resto que, como siempre han demostrado, les importan más bien poquito. Las últimas risas y adiós.

Tercer comentario de la noche –hey, look at him, he’s smiling, I mean, like enjoying, honestly not ironically!

Variedad Post-vacacional

2010-09-26T18:45:00.000-07:00

Porque lo bueno se acaba pronto, ya fui y ya volví de la isla. Y cuando empezaba a acostumbrarme a su horario volvía ya a torturar mi cuerpo con otro loop temporal de 9 horas. En total unos 7 días con poco tiempo para todo y exceso de familia (además de la chica –madre y hermanos- hay que sumarle la grande –primos y tíos- que, como yo, fueron a Mallorca por el acontecimiento familiar).

No creo haber descansado mucho, ya que ando estos días post-vacacionales arrastrándome por las esquinas, pero me ha venido muy bien romper con el ritmo de trabajo y desconectar mentalmente. Una no se da cuenta a veces, pero si pienso que me pasé casi todo el vuelo de ida trabajando con varios papers, creo que había llegado a un momento preocupante. Una cosa que me gusta del vuelo al este es la corta noche y el rápido amanecer cuando ya casi entras en la península.

Tengo sobrinitis. Queda totalmente clara y patente la devoción que siento por mis 4 sobrinos (4 y tres cuartos, que mi hermana está súper embarazada ya). He disfrutado mucho con ellos y, seguro, son a los que más echo de menos.
Pues nada, que ya le hemos casado, y parece que no fue doloroso. La felicidad que irradiaba mi hermano mayor el día de su boda me hace pensar así. Por alguna razón que desconozco ella le hace feliz, y eso es lo único que a mi me importa. Y digo que desconozco porque a ella a penas la conozco, no porque no las haya, que seguro que las hay y muchas, pero me toca ir descubriéndolas al tiempo, ya que a penas la he visto un par de veces en mi vida.
A la pregunta de mi madre de si quería algo especial de comer esos días, contesté algo así como oh, no que va, no te preocupes, tú haz lo de siempre, ya sabes, croquetas, ensaladilla rusa, gazpacho, paella… ya sabes, lo normal. Cuando dije eso pensé vaya, realmente tengo ganas de comida de verdad. Creo que he comido tanto estos días en Mallorca que me he venido con agujetas en el estómago (se puede tener de eso?), de modo que llevo desde que llegué casi sin poder probar bocado. No se si porque aun ando llena o porque después de tanta cosa rica necesito cierto tiempo de adaptación a esta cruda realidad culinaria que me rodea. Por cierto, me he traído tres paquetes de quelitas (mmm… qué ricas ricas las quelitas!).
La paella me la tomé el domingo en el Hotel Bendinat en lo que es ya uno de los momentos destacados del viaje. Bañito en la calita de Bendinat (impresionante ese mediterráneo!), paella de bogavante a pies de calita, en la terraza del hotel y de nuevo después bañito hasta que cayó ya la tarde. Lo dicho, como una reina!

Me he dado cuenta de que en según que cosas ando ya algo despistada. Me explico con un ejemplo fácil. El tema de las propinas es muy diferente, lo se y soy consciente de ello, se los por qués y demás, pero durante estos días en Mallorca no era capaz de dejar la propina que en otro tiempo hubiera dado por válida, y aun sin llegar a dejar el % que dejaría aquí en los USA (allí se es más rácano) algo dentro de mi ha hecho que me establezca en un terreno intermedio y algo indefinido e incómodo entre lo que se hace en tan diferentes culturas. He hablado de propinas, pero podría haber puesto muchos otros ejemplos de diferencias culturares que, a la fuerza, he tenido muy presentes estos días.
Mi visita coincidió con la Nit de l’art y, aunque no soy muy fan de las aglomeraciones de gente que se pone sus mejores galas para ir una vez al año a una galería de arte y sentirse más molón que nadie por ello (hágase extensible a lo que pienso de los conciertos), estuvo bien que así fuera. Fue un paseo nocturno interesante por una Palma abarrotada, pudiendo así encontrarme fortuitamente con gente a la que de otra manera seguro no hubiera visto. Elisa siempre quiere ir a Es Baluard, y allí fuimos de nuevo. Lo mejor, como casi siempre, la charla en la terraza con las vistas de un marítimo coronado por la catedral a un lado y el castell de Bellver al otro, y con Arcade Fire de banda sonora (su último disco sonó al menos dos veces seguidas).

Me he pasado todos los días como una guiri más en mi isla diciendo oye pero qué calor, y todo el mundo me decía que no era calor, que eso ya se había pasado, que lo que hacía era mucha humedad, pero no tanto calor. Y yo sin poder ni respirar. Si tenemos en cuenta lo seco que es esto (recordemos que por mucha costa que haya, California es un desierto que tan solo cede localmente ante la presión del hombre) creo que es normal que me pasara. Lo dicho, como una guiri en mi isla.
De mis amigos, pues no he visto ni a la mitad de la mitad de los que me hubiera gustado ver, pero esas cosas pasan. Parece mucho tiempo antes de ir y después resulta que acabas de llegar y ya te estás despidiendo. Pero volveré pronto, aunque suene a amenaza.

end-of-summer melancholy

2010-09-08T22:18:00.000-07:00

Pues eso, que se empieza a vislumbrar el final, esto toca a su fin, una vez más, y a esperar que llegue el siguiente. Mientras tanto a seguir disfrutando de lo poco que nos resta.

Puede que Memphis no tenga mar ni olas que surfear en playas interminables, pero en el fondo eso no es lo más importante para salir al mundo disfrazados de unos beach boys de bolsillo y, con ello, alegrarnos un poco cuando arrastramos el cuerpo y el alma hacia la rutina tediosa que nos invade los días. Y de paso intentar poner una sonrisa.

Lo dicho, como el verano en si mismo, simple y juguetón.

Y me divertiré!

2010-08-26T21:27:00.000-07:00

Me han gustado mucho estas dos versiones que pongo a continuación. Una es wake up de Arcade Fire, y la otra Time to pretend/tiempo de fingir, de MGMT. Ambas versionadas por una mejicana llamada Madame Recamier que ha sacado un EP, que te puedes descargar aquí, de covers varias y variadas. A ella he llegado por Revista69.

I dreamt the world stopped turning as we climbed the hill

2010-08-24T19:20:00.000-07:00

Suena el despertador y difícilmente entreabro los ojos para mirarlo fijamente. Este cabrón no falla nunca. Puntual a las 7.03 am cada día. Desde hace muchos años, toda mi vida, he tenido la manía de no poner el despertador nunca a las horas en punto. No hay razón alguna, simplemente no me gusta y, por tanto, no lo hago. Me doy cuenta de que he ido llenando mi vida de estupideces, también se que esta no es la peor de todas. Esta mañana me quedo especialmente pendiente del reloj, al que no acierto ver con nitidez la hora que marca, como si vigilara como pasan los minutos, como si me importara. Tan solo soy capaz de no hacer nada más que quedarme quieta. En cierto modo expectante. Como cada día, tras el reseteado nocturno, necesito el espacio de varios minutos para reubicarme en el mundo, para componer de nuevo el yo que me define. Hoy me he preguntado: Y si no voy?

Holy crap, it's summertime!

2010-08-18T22:13:00.000-07:00

She comes from somewhere so deep that you think she might not make it to the end of the song. No one pulls it off like her.
Mix up a frosty pitcher of lemonade and vodka, and let it take you somewhere.

Careless

2010-08-17T19:05:00.000-07:00

Ando estos días con una torta encima que no me aguanto casi ni yo. Digamos que ya por aquí es la broma, y dicen que tengo el I don’t know/I don’t mind/I don’t care day, aunque ya va siendo más semanas que días. Y es que esa es la triada básica con la que me enfrento a mis días, como mucho la adorno con una de esas sonrisas asépticas. Por lo demás admito un poco de piloto automático. Cuanod me vienen y me preguntan algo i don’t know es mi contestación por no decir oye, en serio tio, déjame en paz anda, vete a molestar a otra parte. Que si llaman por teléfono preguntando algo/dando el coñazo digo no lo se, espera que te paso a Stew (el pobre sonrie y aguanta a los comerciales en mi lugar). Que vienen del lab de enfrente preguntando si tenemos PFA y les contesto un pues no lo se, por qué no lo buscas tú mismo por ahí? Y sigo a lo mio en lugar de ser súper maja (como tocaría) y molestarme en buscárselo y ofrecer una small talk sin contenido pero tan amable como necesario. Que si me viene otra con alguno de sus cotilleos mi contestación es sencilla I don’t mind, déjame en paz, anda, vete a trabajar un ratito y deja de marear. No es que roce la bordería (no me importaría admitirlo si así fuera), más bien ando escatimando en sonrisas, palabras y amabilidades varias. Que el cryostato no baja de -17 a -20C, como esta mañana, pues fácil, no me importa. Que se cae el mundo y yo con él, pues a mi que más me da.

Y no me malinterpretes, no es como cuando he dormido poco o mal o tengo un mal día o lo que sea. No, no, no. Es tan solo más bien -o mal- una actitud vital queme ha fagocitado el carácter en estos últimos días, ya semanas.

THE SOFT PACK- "MORE OR LESS" from gia coppola on Vimeo.

It's all been done before; it'll all be done again

2010-07-26T17:15:00.000-07:00

En una Funeral Party se reunen los amigos, familiares y dolientes en general, que tras la pérdida de un amigo o familiar le rinden luto y respeto sin servir a un propósito religioso o espiritual. Es más bien una celebración de la vida compartida, una fiesta en memoria del ser querido, del tiempo pasado juntos y los recuerdos que nos deja, sin que sea el funeral de un muerto.

Esa sería, más o menos, la teoría, no es así? Por el momento la práctica me dice que Funeral Party suena a estos angelinos a los que han etiquetado ya como the next generation of punk-funk o post-punk o party-punk o punk-dance o ... ... (añada en los puntos suspensivos la suya propia, que ya se sabe como va esto). También leí que eran the answer to post-punk dance-craze revival. A mi, simplemente, me gustan y me divierten, además de estar animándome la tarde de lunes. Al fin y al cabo de eso trata una funeral party, o no?!

As the sun with sunglasses

2010-07-24T13:58:00.000-07:00

Una de las primeras cosas que leí sobre esta gente, en algún blog local, fue algo así como que si este grupo de LA no tuviera nombre de superhéroes de cómics quizás -el que escribía- le hubiese hecho caso con anterioridad. Otra cosa que leía de ellos, al tiempo que me bajaba su EP, era que la canción Persona era una buena razón para entender por qué la gente que escribía sobre música tenía que recurrir a símiles y metáforas varias y variadas, quizás porque no hay adjetivos que adecuadamente describan como suena, añadía. Son Superhumanoids y si quieres puedes hacer como hice yo y bajarte en su web el EP, Urgency. Mientras tanto, te dejo un video.

Contemporary Individual from superhumanoids on Vimeo.

Yo me los perdí cuando presentaban el EP en el loft de Origami hace unos días, pero esta noche pienso verles en Spaceland abriendo para Miniature Tigers.

Los de Phoenix tienen nuevo disco, Fortress, y parece que les ha sentado bien su traslado a Brooklyn y dejar la mayor parte de la producción en manos de Chris Chu, de the Morning Benders –aunque el single presentación viene producido por el Neon indian, Alan Palomo. La primera vez que les escuché fue abriendo para Bishop Allen el año pasado y fueron una grata sorpresa para mi, la simpatía y actitud del cantante durante aquel concierto en Troubador fue cautivadora haciendo que centráramos toda nuestra atención en él de principio a fin y, aunque habíamos ido a ver a otros, terminar lamentando el final de su concierto deseando que les dejaran más tiempo sobre el escenario. Tras escuchar aquel álbum me quedé con la idea de que el directo mejoraba sus canciones. Aquí y aquí puedes ver varias de su anterior trabajo tell it to the volcano, más abajo el nuevo video, gold Skull.

Búscame...

2010-07-09T13:10:00.000-07:00

y si me encuentras, me avisas!

Anoche, viendo a Admiral Radley y the happy hollows en uno de los conciertos Also I like to rock que se organizan en el Hammer Museum.

La foto la he tomado prestada de LAist.

De gráficas pendientes, borderías, risas y otras cosas del perder.

2010-07-07T21:30:00.000-07:00

Ayer martes me acerqué al despacho de mi jefe para comentar/discutir unos datos y gráficas, algo común y de nuestro día a día. Era el primer día de la semana ya que el lunes fue fiesta por el día de la independencia yanky, lo cual quiere decir que era la primera vez que vería a Rainer tras confirmarse el cruce Alemania-España. Nada más llegar y tocar en la puerta ya abierta de su despacho me miró seria y fijamente para soltarme un cortante y sorprendente no estoy muy seguro de querer hablar contigo antes del partido de mañana. Me hubiera podido esperar cualquier otra reacción que incluyera alguna broma algo tonta sobre el próximo partido, pero no algo así. Supongo que por eso, por no esperado y por cortante, lo único que fui capaz de hacer fue reírme y soltar un fair enough, I guess no exento de cierta ironía, claro.

Esta mañana, antes del partido, un compañero me comentaba que para Rainer todo esto del soccer y del mundial is a big deal, también para mi pero me quedo ahí. Stew también me comentaba que Rainer estaba completamente seguro de ganarnos ya que con mucha arrogancia (Stew dixit) le había dicho –tras terminar el partido que llevó a Netherlands a la final- que si hubiera apostado dinero se habría llevado un buen pico ya que desde el principio del campeonato había dicho una final Netherlands-Germany. Ni siquiera habían jugado frente a España aun y ya daba por hecho llegar a la final. Para ser justos admito que en ese momento le dije a Stew que España tendría que mejorar mucho su juego si quería hacer algo frente a esta Alemania que venía arrasando.

No me he querido ni acercar al despacho de mi jefe después del partido, porque no puedo siquiera disimular la amplia sonrisa de mi cara –tan lejos la alegría es la misma, pero el orgullo engorda lo suyo. Quizás mañana ya no esté tan molesto, pensé.

Esta tarde Rainer ha pasado por el lab para charlar con otra persona, y nada más verme ha soltado un muy alto, claro y contundente don’t say anything! Ante eso me he quedado bastante sorprendida y no he sido capaz de decir nada más que un i say nothing con cierto tono defensivo.

Pues eso, que me alegro mucho aunque mi jefe lleve un rebote del quince conmigo por extensión de nacionalidad. Me lo he estado pasando bastante bien con todo esto del mundial por aquí, aunque supongo que es también porque he ido viendo como iban quedando otros por el camino y no yo. No creo conocer a ningún holandés, pero lo cierto es que ya me da bastante igual. Esto no nos lo quita ya nadie.

Por cierto, ahora que España juega la final y por tanto teóricamente pase lo que pase no quedamos eliminados –ya uqe si perdemos quedaremos segundos pero no eliminados, no?!- me pregunto qué harán los directivos con su disco. Lo colgarán igualmente? O quizás sean tan indies/underground que pasarán a debutar directamente con el segundo disco?

Soy mala persona cuando…

2010-06-29T20:51:00.000-07:00

…al leer esto me ha salido una sonrisita de -en cierto modo- regodeo?

Pues puede que sí lo sea, digo mala persona. O puede simplemente que no me importe ver como no soy la única a la que no le gusta cómo es CR.

“He is a fraud, an impostor, a sheep in wolf's clothing.

Ronaldo, on the other hand, strolled through the 90 minutes. He probably didn't need a shower. He couldn't possibly have raised a sweat, given his invisibility and lack of effort.

They -Portuguese fans- came to see Ronaldo, the icon; Ronaldo, the terror of opposing defenses; Ronaldo, the world player of the year in 2008.

They got to see Ronaldo, the ordinary.

Maybe, after all, he is just the soccer world's most expensive fraud.”

Quizás se han pasado un poco, no lo se, no he podido ver el partido ya que era a las 11.30am y no me he podido escapar al bar a verlo (pude escaparme la semana pasada, pero esta vez aun habiéndolo intentado me ha sido imposible). Que es buen jugador es algo indiscutible. El problema no está en su juego, el problema es el resto, es decir, todo él y su forma de ser. Y por eso no me importa que le caigan las mil y una críticas.

Estoy disfrutando mucho del mundial aquí por varias razones. Verlo desde un país que está descubriendo el fútbol me encanta, por momentos es como verlo a través de lso ojos de un niño. Eso que llaman soccer y a lo que no le veían gracia alguna empieza a ser algo interesante y se nota en el interés mediático, en la cantidad de gente alentando al equipo y en el número de camisetas de la selección yanki que he visto estos días (especialmente de Donovan, claro, un ídolo local en los LA Galaxy, por mucho Beckam que valga). Además, como mi trabajo parece las naciones unidas resultan divertidos ciertos piques que se producen. Ahora ya sólo quedamos un alemán y yo -usa, chile, suiza, south korea, Japón, Méjico, england y algún otro ya quedaron atrás. El problema es que el alemán resulta ser jefe directo y se acuerda bien de que hace dos años les ganamos la Eurocopa.

Sigue siendo divertido.

A day once dawned, and it was beautiful

2010-06-07T17:28:00.000-07:00

Aquí dos ejemplos para quien me acusó de snob cuando dije que por mi Phoenix se dedicaran a vender cadillacs y más cadillacs.

No es que les tenga manía por salir en comerciales, ni siquiera les tengo tanta manía, simplemente no les veo a los franceses ese rollito mega cool que otros le han otorgado. Para mi simplemente están bien, y punto.

En cambio ya podré ver hasta la saciedad estos anuncios que no hará que me dejen de gustar ni Nick Drake ni the Unicorns. Es simple, si me gusta me gusta, si no me va más allá pues terminará cansándome escucharles cada dos por tres en la tele vendiendo coches, no?!

All you need is LOVE

2010-05-24T20:38:00.000-07:00

Una vez pasado el wtf inicial (y el cierto mosqueo con el que me fui a dormir) creo que el sabor que me deja Lost es bueno, pero porque lo miro en conjunto y no juzgaré 6 temporadas por un capítulo (doble) que no ha estado a la altura. Me gusta la historia, me ha dado grandes momentos que he disfrutado mucho.

Sí, me quedo con eso, además si no nos va bien pues ajo y agua porque es lo que hay, más que nada porque no hay más, de modo que mejor mirarlo así. Estoy de acuerdo, en lo esencial, a lo que se agarra mucha gente para no ver el blufff final que nos han colado, el viaje ha sido tremendo y ya me ha valido la pena, he disfrutado muchísimo y todo eso, pero aun así hay ciertas cosas que no les perdono del cierre, 5 puntos de este final:

-el exceso de azúcar-rollito love del final. Ha sido un all you need is love, corta/pega de los greatest hits love de la serie y alguna imagen actual besándose o mirándose acarameladamente y listo. Ya me imaginaba que en bizarroland los guionistas jugarían a eso del amor lo puede todo con el que inundaron the constant y la historia de desmond y penny, pero se han pasado. Como les dijo jacob, eran personas solitarias y encerradas en si mismas que no contaban con nadie más, incapaces de compartir y comunicarse, así que en LA-bizarro el amor los transformará del mismo modo que la isla les ha transformado en la otra realidad (jacob dixit), o algo así. Vale, que sí, pero te has pasado de edulcorado. Al final tanto rollo con la alegoría moderna sobre el bien contra el mal, que si fe vs ciencia, que si el rollito egipcio o civilizaciones antiguas... bla bla bla... y resulta que lost no es más (o menos) que una historia de amor. Una historia de amor coral, eso sí.

-el derroche de religiosidad/espiritualidad. Vale, algo sí esperaba, pero tanto? Era necesario acabar tan sumamente ‘iluminados’? No me esperaba (o no quería esperar) que estuvieran muertos (no habían negado lo del purgatorio por activa y por pasiva? Acaso este final no es eso?), pensaba que los guionistas sabrían ofrecer algún loop argumental que permitiera de modo alguno que ambas realidades convergieran en algún punto, o algo. Cómo? No lo se, no es mi trabajo sino el suyo. No han sabido quedarse, creo, en un punto “razonable” (aunque razonable no sea una buena palabra para algo relacionado con lost, lo se).

-Jack se nos había auto-erigido como guardián (siempre tuvo complejo de dios, Sawyer dixit) y esperaba con ganas ver cómo se enfrenta al humo negro: con jack reconvertido -de hombre de ciencia a hombre de fe, ahora cree más que nadie- y el humo negro negando la divinidad de la isla (no hay nada que proteger, sólo quiere salir de ahí y destruir la maldita isla) y personificado en locke (el otrora hombre de fe por excelencia), veríamos cómo se vuelven a enfrentar los mismos personajes pero en bandos opuestos, no podían haberle dado algo más de dignidad o épica al momento?

-no ha resultado muy sencillo, después de todo, acabar con badlocke/humonegro? Aquí quizás me repito al pedir algo más de épica (épica que han derrochado en otros capítulos y no han sabido poner en este a la altura de la súper finale, creo yo), pero al final son 4 disparos los que acaban con fakelocke??? En serio?!

-hace muchos, pero muchos capítulos que pienso que cada episodio en el que Kate no muere es una pérdida de tiempo. Lo admito (y no me sonrojo al hacerlo), quería ver morir a esa petarda a lo largo de esta temporada (ya había hecho su trabajo argumental en el triángulo amoroso creando más tensión entre los gallitos de la isla) de modo que el que no le haya ocurrido una muerte dramática/espantosa/dolorosa/llámalo como quieras, es algo que no les perdonaré. Creo (por lo que he leído por ahí) que no soy la única que miraba mal al personaje de kate desde hace un tiempo, de modo que quizás al menos esa concesión no hubiera estado mal (si, total, al final están todos muertos!!!).

Y alguna nimiedad más, como la de no ponerle nombre al hombre de negro (yo apostaba por Aaron o Esaú) y alguna otra cosilla que sin ser para nada importante hubieran dado algo más de empaque a la final. Creo yo.

No esperaba que contestaran a todas las preguntas, ni de lejos, hace mucho que no lo esperaba ni lo deseaba ya. De hecho me parece incluso un acierto no concluirlo todo limpiamente y dejar cabos sueltos y tramas abiertas. Suelo pensar que si la historia es lo suficientemente buena no necesita que se resuelvan las situaciones. Pero de ahí a centrarse de ese modo en los personajes obviando otras ciertas cosas me parece un exceso. Si hubieran sabido/podido mesurarse más y habernos dado una pizca (migajas hubieran bastado) de la historia y misterios de la isla (y algo más contenidos en la de los personajes) hubieran acabado algo más dignamente. Creo yo.

Analizar, redimir y subsanar las culpas ha sido algo recurrente en la serie, de modo que sí, esperaba que los guionistas fueran capaces de hacer algo parecido dándole a lost un final a la altura.

Por lo demás, pues aunque pueda no parecerlo soy benévola y he disfrutado mucho de esta historia, tanto que hasta probablemente la vea de nuevo desde el principio (en un tiempo, que tampoco soy masoca). Quizás es que tan solo soy unable to “let go” of my favorite tv show!

Ah! por cierto, habría que darle ya mismo una serie propia a Desmond, explicando su historia, ese gran personaje bien lo merece!

Ay, la familia...

2010-05-06T10:53:00.000-07:00

Empiezo a tener el calendario algo lleno de eventos de cara a finales de año.
En un principio la idea fue ir a España por Mayo, por petición exclusivamente familiar, y además de la visita, hacerlo coincidir con un Primavera Sound. Eso hubiera sido muy divertido y me apetecía, pero finalmente se me echó encima el tiempo y cuestiones de organización de trabajo (junto con algo de dejadez por mi parte, que todo hay que decirlo) impidieron que así vaya a ser. La verdad es que no me importó tanto, más bien fue un pues bueno, pues vale, pues otra vez será.
Hace bien poquito mi hermana me hizo saber que iba a ser tia de nuevo, y que si todo iba bien eso sucedería en diciembre. Vas a venir? me preguntó. Por supuesto que sí, le dije. Y allí estaré. Si a mi hermana le hace ilusión que esté para cuando su niñ@ nazca ahí estaré sin pensarlo.
Esta misma semana, mi hermano mayor me ha comunicado que se casaba y que tal magno acontecimiento tendría lugar a finales de septiembre. Vas a venir? me preguntó. Claro que sí... y ahí me paré rápidamente porque lo que realmente pensé -pero finalmente no le dije- fue algo así como claro que sí, allí estaré, qué te has pensado, cuántas veces se casa un hermano? eeehhhhh... a parte de la primera, claro... (supongo que con el tiempo una aprende a no ser tan bocazas como acostumbra). Mi hermano Pedro va de duro, pero en el fondo es un hombre de familia que no pierde la esperanza de encontrar a alguien con quien poder formar una en el sentido más tradicional y estable posible. Me alegro por él, al menos lo intenta y eso le honra.
Tengo también marcado en el calendario algún tiempo de Noviembre en San Diego, por trabajo. De modo que si a alguien se le ocurre alguna idea interesante, me queda tiempo en Octubre...

Luis dice…

2010-05-03T21:21:00.000-07:00

He estado al tanto del concierto de Lou Reed y su Metal Machine Trio en Mallorca, y tras leer alguna crítica a las que he tenido acceso en internet, le he preguntado a Luis. Sin corregir ni editar sus algo parcas contestaciones de chat, la conversación fue más menos como sigue.

Tras preguntarle “he estado leyendo del concierto, ahora cuéntame tu versión, anda...”

“una pasada”

“me gustó mucho, salí pensando, lou reed mola”

“hubo un momento en que pensé que me empezaba a doler la cabeza, pero que va, disfruté mucho”

Con respecto a la gente que salió en mitad del concierto me dice “tontos, seguro que pensaban que iba a salir lou reed a tocarles 4 cancioncillas”

“es un crack el tío en serio, ahora me flipa mas aun”

“es todo, él, su actitud, mola”

“es un cabrón pasota creo yo, ni siquiera dijo, este, nosequien, simplemente señalaba a los otros dos y dijo sus nombres”

“luego dijo, espero que hayáis disfrutado tanto como nosotros tocando, esperó mirando con cara de asco a que parásemos de aplaudir y se largó”

“estoy seguro de saber lo que pensaba, pringaos, han pagado por ver esto”

No es mi intención enumerar las más que infinitas razones por las que adoro a mi sobrino, ni quiero ni a ti te interesan, pero estate bien seguro de que esto se suma a la lista.

Aunque su corta edad (eh! 16 años ya!), en plena adolescencia de descubrimiento y su flipe por Lou Reed no le hagan muy objetivo en el tema, me quedo con su opinión, que al menos me parece algo más abierta de mente que muchas otras que he leído por ahí.

No debemos estar haciéndolo tan mal con él, no!?

Coachella 2010, day 3: Sunday, April 18th

2010-04-26T22:25:00.000-07:00

Ya está aquí, por fin llegó! Qué alegría, qué alboroto! O algo parecido pensaba yo al despertarme el último día del festival. Aun no era del todo consciente de los conflictos logísticos que tanto concierto marcado por ver me traerían después.

La primera decisión dolorosa del día llegó incluso antes de salir del hotel. Qué prefieres? Bañito en la piscina o llegar cómodamente a the soft pack? Al final ganó el chapuzón. Fue una pena lo de soft pack, con lo que me gusta esta gente, pero entre que ya les he visto otras veces, que estaban programados muy pronto y que hacía mucho -pero mucho- calor pues ganó la piscina por goleada. Aun así hicimos lo imposible para llegar al final del concierto de los de San Diego. Puede que mi cansado y acalorado cuerpo me agradeciera el baño, pero no me hubiera perdonado ni haberlo intentado.

Otros locales llegaban poco después con mucha más expectación y público. Tras haber visto a Local Natives en escenarios más menos modestos y siempre ante su público, me preguntaba cómo resultaría su propuesta en un escenario grande, y ante un público mucho más heterogéneo como el de Coachella. No hay duda, consiguieron conectar y mantener a la multitud (sí, multitud) hipnotizados de principio a fin. Por cierto, Owen Pallet fue el primer descarte, por coincidencias, en esta franja horaria.

Al comienzo de una tarde algo más apacible (el viento calmaba el calor) llegó Deerhunter para ofrecernos una banda sonora perfecta para el momento. La tarde era perezosa y supo llevarnos melódicamente por ella.

De Deerhunter a De La Soul. Matt&Kim olvidados en el camino muy gustosamente. Si querías avanzar el día del modo más funky posible, desde luego aquel escenario era la mejor de las opciones. Convirtieron el escenario grande en una auténtica fiesta bajo un sol abrasador.

Sunny day real state me pareció uno de los grandes conciertos del día. Pero no se bien si eso lo digo de un modo muy subjetivo. Tumbados en la hierba, haciendo uso de las pantallas y sin ni siquiera mover casi ni un músculo de todo el cuerpo. Así disfruté, muy mucho, del concierto de esta gente, de un modo muy placentero y especial.

What a beautiful day to play sad songs dijo Jeremy Enigk complacido en dar de nuevo vida a sus canciones mientras nosotros las disfrutábamos.

Yo la tengo fue un descarte doloroso y punzante, pero entre unos SDRE reunidos y unos YLT que ya había visto ganaron los primeros, aunque aun me mortifique por ello.

Sigo sin poder, ni querer, resistirme a Julian Casablancas. Aunque lo nuestro ya no sea el amor de hace unos meses aun me dura su hechizo. Él será siempre mucho más cool de lo que llegaremos a ser el resto de los mortales. Lo sabe, lo sabemos todos, y así se comporta. Pero no lo hace de un modo que moleste, o al menos a mi no me molesta, supongo que a alguien le tenía que tocar ser el molón de la clase. Él tan solo asume su papel. Además mantener el tipo es, a veces, muy sacrificado, y eso implica por ejemplo no ceder ni un ápice en tu imagen. A pesar de los casi 40C del desierto se presentó con la eterna cazadora de cuero. La idea que nos quiere transmitir es clara: yo soy el puto cerebro del rock de nuestros días. Y una, que está enamorada, le dice que sí a todo. Si a sus propias canciones, mejor dicho, si a las canciones que firma con su nombre le sumas que cae alguna otra de las que hizo con strokes en ese momento nada te parece mejor que eso, un placentero repaso a algunas de las mejores canciones de rock de nuestra generación.

La siguiente pregunta era Jonsi o Charlotte Gainsbourg? Al final Francia ganó a Islandia. Sin ser una gran fan de ninguno de los dos, la propuesta de charlotte era más atractiva a la voz aguda de Jonsi (que cuando se me pone en plan castrati es que no puedo con él). Además los rumores de una aparición de Beck siempre da mucho empaque -aunque al final nada de nada. Fueron unos 45 minutos muy cautivadores y francamente distinguidos.

Se acercaba la recta final y, puntual, me clavé en el escenario grande para asistir al concierto de Spoon. Qué gusto que haya grupos así. Rock and roll will save your life! Me pareció un concierto perfecto para el comienzo del anochecer, una celebración de rock sólido y disfrutable en el inicio del fin. Para la anécdota, la esperada aparición de Bradford Cox en Who makes your money, y en un intento de (digo yo) sacar el máximo partido de su actuación añadiendo algo de energía extra al final de the underdog, lanzaron el piano contra el suelo a modo de apoteosis o algo parecido. Un set ingeniosamente diseñado para dirigir su camino por ese rock con el que nos deleitan. Me gustó, y mucho, pero también admito que me pareció que se movieron por terrenos algo seguros en todo momento. Les había visto al presentar disco en El Cid y, entonces, me dio la sensación de que mordieron algo más que en el escenario grande de coachella (probablemente la máxima audiencia a la que se habían enfrentado nunca hasta el momento).

Quedaba casi media hora para que Pavement saliera al escenario, y en esos momentos Phoenix ya habían hecho acto de presencia en el outdoor theatre, pero yo preferí sentarme cómodamente y dejar pasar el tiempo allí. Los franceses no me valen -ni de lejos- una carrera para verles por media horita y de bastante lejos, ya que la cantidad de gente aglutinada a su alrededor era tremenda y yo no pensaba perderme a Malkmus y compañía. Simplemente no me vale la pena.

Sí que es cierto que no había tanta gente durante el concierto de los californianos en el escenario grande, pero no se hasta qué punto fue por culpa directa de Phoenix, como he leído en todos lados. Me explico. Phoenix terminaba a las 8 en punto, Pavement salió a las 7.45. Los yankies otras cosas no, pero en logística cumplen. De modo que la coincidencia de tiempo fue bastante poca y, si querías ver a unos, los otros no eran tal problema. Otra cosa es que la gente, después de Phoenix, aprovechara el tiempo del concierto de Pavement para cenar algo y hacerse sitio en el escenario en el que más tarde (y una vez más que terminado el de Pavement) tocaría Thom Yorke????/Atoms for peace (le voy a llamar así, por lo visto él exigió los interrogantes al anunciarse su actuación, para después cambiarse por los átomos).

Para alguien como yo, que tiene en la consideración que tiene a este grupo, ver a Pavement supone poner mucho más en juego que una simple hora de tu vida. Es evocar muchas cosas más, muchos sentimientos y expectativas creadas desde hace tanto, tantísimo tiempo, que hasta no sabes si haces bien en acudir a su concierto y ponerlas sobre la mesa. Si Malkmus tiene el día tonto el único que sale perdiendo eres tú.

Yo ya jugaba a cierto caballo ganador ya que el previo ya me había bastado. Pero aun así, un concierto de Pavement en el anochecer del desierto puede ser, por contextualización, una apelación suprema, un flashback auditivo, con todos los recuerdos, los sonidos, las palabras, los entusiasmos y exaltaciones, el sufrimiento creciente y aparentemente interminable, el corazón resquebrajado pero aun tan bravo que es imposible olvidarse de uno mismo. La ironía como única arma posible. Y ante todo ello acudes con cierto temor impotente ante la posible decepción.

Afortunadamente Malkmus quiso y Pavement ofreció un concierto muy grande, incluso creo que hasta mejor que el warm up show. Más corto, sí, pero quizás más intenso. Al principio yo tuve mis dudas, más que nada porque cuando oyes a Malkmus soltar algo así como thanks for coming to see us… well… whatever… you are here anyway! piensas que hoy tiene ganas de reírse de ti. Nada más lejos de la realidad. En una palabra, perfecto. Recordaré este concierto siempre porque this was fucking Pavement en estado puro.

Me da a mi que la actuación tenía un punto redentor, ya que hace 11 años, cuando la banda estando ya rota aun giraba, dieron un espectáculo auténticamente lamentable en Coachella. Los videos están ahí para ser vistos.

Este concierto hizo de una banda que nunca fue gloriosa, algo que seguro se recordará durante años por esta actuación. Llegaron al desierto para hacerlo bien esta vez. De nuevo cerrando el círculo. Dándole a la gente y a las canciones lo que merecen, respeto. Leí sobre esto algo así como welcome to indie rock 2.0, where it’s cool to care. Y no podía estar más de acuerdo. Querían dar un buen concierto, querían hacerlo bien, les importaba, y sonaron más profesionales. Fueron Pavement como imaginábamos que podían ser. O como dijo Malkmus después de Unfair, that was basically the ‘90s in one song. Pretty much, anyway. Sort of.

Después de eso, del subidón corto pero intenso de Pavement, ya me daba bastante igual lo que viniera, ya nada podía quitarme la sonrisa de la cara.

De lejos cayó Thom Yorke????/Atoms for peace, pero sentada y a lo lejos haciendo uso de las pantallas y la noche. Thom Yorke fue recibido como el bienhechor, el redentor, salvador o directamente el mesías. Esa era la atmósfera que se respiraba ante él. En mi caso, creo tener muy claro donde está la diferencia entre Radiohead y Thom Yorke. Esa diferencia se llama Jonny Greenwood, y creo que Radiohead es lo que es por el talento de ambos juntos, como si de una buena química se tratase. Puede que esté equivocada, pero tiendo a pensar así. No conecto tanto con Thom Yorke y su eraser. Porque los Atoms for peace podrá tener a Flea, Nigel Godrich, Joey Waronker y Mauro Refosco, y presentarse a modo de súper grupo, pero hasta el momento es Thom Yorke, a falta de definirse más. El tiempo lo dirá. Para ser justos diré que disfruté del concierto, pero muy tranquilamente. Como bien anunció cayó every song of eraser and then some mad shit, o lo que es lo mismo alguna versión y un par de Radiohead como everything in its right place al piano.

Gorillaz cerraban Coachella con su propuesta, más espectáculo audiovisual que concierto en si mismo. No me parece mal como final de fiesta. Lo único es que quizás me esperaba más juego audiovisual propiamente dicho, pero creo que fueron mis altas expectativas. Damon Albarn es un tipo muy listo y un músico bastante solvente que sabe reinventarse haciendo lo que le da la gana y además divirtiéndose. Al poco de sacar el disco leía algo así como que puede que Oasis ganaran la batalla (la del brit pop) pero que la guerra, por entera, era de Damon Albarn. Y la verdad es que tiene razón.

Probablemente el 99% de la gente estaba allí viendo este concierto (el 1% restante debía estar viendo a sly stone). Pantallas tremendas, juegos visuales y de luces -hasta 5 personas se subieron al andamiaje antes del concierto y allí se mantuvieron para que ello fuera posible. Un espectáculo bastante recomendable. Sobre el escenario, además de Albarn, Mick Jones, Paul Simonon, Bobby Womack (probablemente el highlight del concierto), DeLaSoul, Little Dragon…y así hasta 14 o incluso más. Albarn es un auténtico director de orquesta, inspirador y generoso, al servicio de las canciones, del espectáculo y de sus compañeros de viaje.

Cuando escuchas en directo, con todo el acompañamiento, eso de welcome to the world of the plastic beach entiendes perfectamente lo que te está diciendo y dónde te estás metiendo. Una experiencia audiovisual totalmente recomendable.

Coachella 2010, day 2: Saturday, April 17th

2010-04-25T18:28:00.000-07:00

Al haberse cancelado el concierto de frightened Rabbit (entre otros) por el dichoso, e impronunciable, volcán islandés, pude disfrutar de una mañana más relajada. Mis intereses en el campo de polo no comenzaban hasta al menos las 3 de la tarde. No hay mal que por bien no venga y me pasé la mayor parte de la mañana en la piscina del hotel haciendo absolutamente nada. Como una reina!

No estoy muy segura de cuantas veces habré visto ya a Girls en directo, pero creo que puedo decir que he visto todas las versiones posibles del grupo (que si abriendo para otros, que si en local pequeño, que si en un club más grande, que si siendo los protagonistas únicos, que si de día en un centro comercial, que si de día en un festival, que si atolondrados, que si más centrados…) y no me canso. En esta ocasión dieron la talla de lo que se esperaba de ellos para Coachella. El hype está justificado. Hellhole ratrace será uno de mis highlights del festival. Para la anécdota un cover de los Everly Brothers.

La gente acudió en masa a la carpa en la que actuarían Beach House (fue guay, y raro, toparse con Jay-Z y señora por allí, entre la multitud, durante el concierto). Y yo, como parte de la masa, allí estaba dispuesta a dejarme marear por esos sintetizadores y esas voces de ensueño saturando la más que calurosa tarde. Lo del mareo no es broma, pero no fue culpa de la banda, ellos hicieron su trabajo y expandieron su sonido más allá de los límites de la carpa de un modo delicioso. El problema lo tuve yo solita al terminar el concierto y ya saliendo de la carpa que me dio una pájara que me tuvo unos 15 minutos sentada/tumbada intentando recuperar algo de energías.

Después de eso vi el final de Band of Skulls de lejos cómodamente sentada. Me quedo con el concierto que les vi el año pasado en LA.

Disfruté muchísimo de Edward Sharpe and the Magnetic Zeros, al igual que el resto de la gente que nos congregamos alrededor del outdoor theatre, que éramos muchos. Jay-Z y Beyonce seguían vagando por el campo de polo y no quisieron perdérselo, rodeados de cierta seguridad -esta vez más evidente a su alrededor qeu antes- y no exentos de que más de uno les pidiera una foto. Edward Sharpe puso el punto mas folky y hippy a la calurosa tarde y su rollito triunfal y radiante realmente conectó con el público, que lo pasamos muy bien. Terminó con un thanks for being alive! a lo que yo contesto a ti, majete, por hacernos sentir así.

Tras tanto buen rollo venían los (algo mal rolleros) The XX. Sigo sin verles el punto a esta gente, que me aburre hasta hacerme llorar, bueno, lo de llorar es algo exagerado pero sí suplicar el irnos de allí y emigrar hacia paraderos más alentadores. En otras circunstancias más particulares aun tolero más su propuesta, pero en concierto simplemente no conecto con ellos. El minimalismo llevado a su máxima expresión hasta hacerlo demasiado fino, lineal y monótono. Creo que esta gente debería, dentro de su mismo rollito minimalista si quieres, encontrar algo más interesante que aportar. Pero es mi punto de vista y esta gente simplemente no es mi rollo.

Media hora les aguanté hasta que en otro escenario comenzaban the Dirty Projectors, de modo que pasamos de las canciones más simples a otras llenas de virtuosismo. Por allí, detrás del escenario, se pudo ver a Ezra de Vampire Weekend disfrutando del concierto (con un jersey sobre los hombros y anudado al pecho, en el desierto… cuando yo, por ejemplo, del calor en esos momentos no podía ir menos vestida porque era ilegal ya, genio y figura el tio!). Con respecto al concierto, creo que este grupo se disfruta mejor si te lo tomas como si de una carrera de obstáculos se tratase.

El concierto de Hot Chip fue otro de esos sacrificios que tuve que hacer, tan solo vi escasa media hora, ya que tenía una cita con mi adolescencia en otro escenario. Por ello tuve que dejar la gran fiesta electro pop que estaban montando. Estaba siendo muy muy divertido, y no dieron ni un solo segundo de descanso, e incluso después al alejarme de su escenario era difícil abstraerse de ellos ante la que estaban montando por allí.

La siguiente opción era Faith No More en el escenario principal, y creo que o bien mi adolescencia queda muy lejos y he crecido o soy una quisquillosa o algo pasa conmigo, ya que he leído cosas muy buenas sobre este concierto cuando a mi me dejaron la sensación de viejas glorias en un quiero pero no termino de llegar o conectar. Mike Patton parecía disfrutar mucho de si mismo en esta reunión ante un público en general más indiferente de loq eu él hubiera deseado. Fue gracioso oírle a los 40 y pico sobre la crisis de los thirty-something, I know we look like we’re 80 years old, but give us a fucking break! Durante todo el concierto fue buscando una complicidad con el público que no llegaba a corear al nivel que él hubiera esperado. Momentos como Epic bien me valieron la pena.

Diez minutos entre conciertos a veces puede parecer mucho tiempo, al menos lo es en casos como este, en el que no hay tregua alguna durante tres días. Y ese fue el tiempo que tardó en llegar el concierto de MGMT. Bueno, o más bien conciertazo. Este era otro concierto al que mis oídos llegaban completamente vírgenes de su nuevo disco, ni una sola canción había oído antes, y a diferencia del de LCD Soundsystem, MGMT se centraron bastante en presentar nuevas canciones. El segundo escenario de Coachella no fue suficiente para ellos, que bien hubieran podido merecer el principal, no sólo por la cantidad de gente congregada sino también por la calidad de sus canciones, que bien merecían un marco más grande. Thanks for letting us play, las que tú tienes, guapo, le contestaría yo.

Sigo sin haber escuchado el nuevo álbum (y ya tardo) pero creo que en él juegan a muchas cosas, sus canciones al menos me sonaron extrañas y maravillosas, nada urgentes como evitando la posibilidad de un hype. Te obligan a prestar atención, te abstraes en ellas y sólo puedes aplaudirlas cuando callan. En medio, como mucho bailarlas. Las pocas canciones que cayeron del debut fueron recibidas como merecen, y es que tan sólo cayeron las mejores, bueno, las mejores no ya que evitaron Kids, cosa que provocó que al terminar el concierto más de uno se quedara allí plantado esperando un bis o algo ya que se hace casi imposible imaginar que esa canción sea repudiada de ese modo, tan pronto. El por qué obviaron kids (con las alegrías que les ha dado) no lo se, espero que no hagan con ella lo mismo que Radiohead hizo con creep, que pasaron de repudiarla a matarla directamente.

Acabé maravillada por esta gente. Presentaban su disco sophomore, y me encontré con unos tipos muy lejos de lo que les suponía, más sólidos y aventajados. Esta gente son mucho más músicos (en todo el sentido de la palabra) de lo que tras tanto hype podría esperar de ellos. Ojalá sigan así, creciendo, por que si siguen esta trayectoria creo que nos pueden dar muchas más alegrías. Así lo espero.

Corriendo y sin tiempo para respirar fuimos a la carpa que acogía a Major Lazer, otros marcados como imprescindibles. Y vaya si lo son. Vaya viaje que se marcan estos tipos, o mejor dicho que nos marcaron -algo macarrilla, no digo yo que no, pero totalmente vitales. Is this what you want? Casi nos llevan a la autodestrucción con su propuesta dance party enérgica y seductora. Qué bien lo pasé.

Después de ese subidón no podía hacer otra cosa que vagar entre las carpas mortales del sábado noche en coachella. Y cayó lo que había mientras hacía tiempo hasta que flying Lotus hiciera acto de presencia. No se muy bien por qué lo llaman next best thing, cuando lo es ya mismo, lleva un tiempo sonando muy firmemente, no!? Sobre el papel, su propuesta electro-hip hop, o como quieras etiquetarla, no tiene puntos para atraerme, pero me vuelve loca y conecto con sus directos muy gustosamente.

De fondo sonaba Muse en el escenario principal y a mi no hacían más que molestarme a los oídos. Probablemente vuelvo a ser yo, pero a mi esta gente me resultan cada vez más ridículos, y lo peor es que me resultan unos farsantes sin remedio. Pero es cuestión de gustos, y yo reconozco que puedo ser algo susceptible.

The Dead weather fue el último concierto de la jornada, y me dejaron muy fría. Quizás eso es una de las peores cosas que alguien puede decir de tu música. No conecté con ellos, quizás venía saturada de las carpas, quizás estaba cansada, quizás… vete tú a saber.

La noche se cerró de compras, apurando y disfrutando muy mucho del record store day tranquilamente hasta la madrugada.

Y poco más que contar del sábado.

Ah! Sí! Que este año me porté bien y no morí!

Coachella 2010, day 1: Friday, April 16th

2010-04-24T19:15:00.000-07:00

En los confines de California existe un lugar algo extraño que no podría estar más alejado de la imagen típica del estado. Allí donde se reúnen una serie de pequeñas ciudades dispersas en medio de la nada, como ya de camino a Nevada y en donde una no sabe donde termina la civilización y empieza el desierto más árido. Para llegar allí, a la nada, sólo se puede tomar la interestatal 10, y de camino tan sólo encuentras casinos indios, clubs de alterne y gasolineras rodeadas de algún fast food. Las señalizaciones no pueden ser menos alentadoras: other desert cities.
Una de esas ciudades es Indio, que va siendo bendecida año tras año -y ya van once- por la invasión de un oasis musical durante tres días en Abril. Coachella ofrece cierta tregua a la monotonía que desoladamente arrecia sobre esa pequeña ciudad.

El camino único de llegada a Indio y su efecto de embudo inevitable en el primer día del festival hizo que tardara hasta 3 horas al desierto, y la logística ordenada y estrictamente estructurada del festival hizo que, en el embotellamiento para llegar al campo de polo y sus parking lot, perdiera hasta 40 minutos más. No me quedaba otra que tomarme con filosofía eso de perderme a los Avett Brothers, los primeros del fin de semana que se me quedaron en el camino. Para mi consuelo tonto me decía a mi misma bueno, no pasa nada, ya los vi hace un tiempo, podría ser peor. Pero sigo pensando que es una auténtica pena habérmelos perdido en el desierto.
Aun habiendo podido ver el final de Yeasayer la vaguería y cierta necesidad de posicionamiento una vez llegados al campo de polo (básicamente pillar las wristbands identificatorias +21 para poder pedir una cerveza) hizo que el primer concierto del festival fuera el de She&Him, un pop jubilosamente soleado para comenzar. M Ward y Zoey Deschanel forman una buena alianza musical. Además conocen y ponen en práctica a la perfección sus correspondientes papeles, él utiliza su talento para arropar y enmarcar la sutileza y dulzura que derrocha ella en esas deliciosas melodías. Como anécdota la versión de Chuck Berry, Roll over Beethoven. Por lo demás y tras haberlos visto ya en un par de ocasiones creo que en general no me ofrecen mucho más que aliente mi interés por ellos. Correctos, sí, dulces, alegres, emotivos y todo eso, también.

The Specials llegó después en uno de esos conciertos del día que despertaba cierto interés, aun son capaces de redefinir el ska décadas más tarde. Pero se me hizo corto voluntariamente, y es que mi deseo de ver a Gil Scott-Heron era inamovible. El poeta/genio de 60 años, proclamado como godfather of rap, vuelve a incrementar su leyenda con el álbum I´m new here tras algo más de 15 años sin sacar disco. Puede que yo me deje llevar fácilmente cuando me emociono, pero creo que este hombre debe ser una de las voces más convincentes y apremiantes de nuestro tiempo y entiendo perfectamente todo elogio que se le brinda. Cuando escuchas su voz tan imperfecta como maravillosa y magistral uno juraría que este hombre ha vivido mil vidas. “For those of you who didn’t know, I’ve been sampled. Now it’s not as painful as it sounds, but the first thing you do when you get sampled is to go home and put your own record on to make sure it sounds all right” Lo dicho, muy grande.

La súper banda de rock, Them crooked vultures, con Josh Homme, Dave Grohl y John Paul Jones nos llevó al momento de fiesta furiosa en donde eras fácilmente arrollado por el sonido. Pero, pese a todo, esta banda tiene algo que hace que no sea yo una gran fan de ellos. Sí pero no se. En Mind Eraser (No Chaser) desarrollaron un hard rock en su faceta más hipnótica, y no se te hace difícil entender que Homme admitiera durante el concierto que James Murphy de LCD Soundsystem es uno de sus artistas favoritos.

Echo and the bunnymen cayeron hasta que Murphy hiciera acto de presencia algo más tarde. No se si elegimos bien entre estos y Grizzly Bear, pero entre que a estos ya les había visto y que un festival es una cuestión de elecciones duras, me dio por pensar entre bonitas armonías y canciones más finamente trabajadas, ganando estas últimas.

Vestido en su ya usual blanco, salió James Murphy al escenario principal de Coachella agradecido y orgulloso, agradecido a Them crooked vultures por sus palabras, agradecido por la cantidad de gente que se había congregado para verle, orgulloso por poder tocar antes de Jay-Z (insistió en que nos quedásemos para verle, como si hiciera falta hacerle más publicidad al hombre). Dedicó una canción a Scott-Heron para recalcar después que en realidad no solo esa canción but many of us in the band are also dedicated to Gil Scott-Heron. Pero pese a tanto comentario dirigido a otros, el verdadero protagonista y estrella única del concierto fueron los mismos LCD Soundsystem, ofreciendo posiblemente el show más enérgico y bailable de todo el día y de un modo tan brutal que parecía querer demostrar que todo elogio era bien merecido. El nuevo trabajo de LCD Soundsystem es uno de esos discos que no he escuchado aun, de modo que mis oídos llegaban auténticamente vírgenes a sus nuevas canciones. Pero pese a lo próximo de su nuevo disco no quiso insistir en este concierto con nuevas canciones ya que tan solo cayeron unas 3 o quizás 4 de su próximo disco.

A veces hay que hacer ciertas concesiones al conjunto, de modo que por esas me vi dirigiéndome hacia el outdoor theatre en el que saldría en breve Vampire Weekend. Reconozco que con ellos me sale la vena mala, la de las malas ideas, la de la sorna, la de la guasa y la de las comparaciones tontas y pilladas con pinzas. Los chicos hacen su trabajo del mejor modo que saben, eso no se lo niego, y ritmo tienen, tampoco lo niego, pero es que una cada vez les ve más defectos, y las grietas y costuras se me ponen en evidencia claramente, alejándome así más aun de su propuesta. La cantidad de gente que congregaron fue tremenda y se escapa a mi entender. Por momentos el griterío era inaguantable. Los decibelios agudos y exaltaciones provocadas en la audiencia fueron un continuo a lo largo de todo el concierto. Insoportable. Para ser algo justa diré que ellos presentaban su segundo álbum pero lograron sonar como veteranos y que si te sigues contagiando de sus melodías lo hubieras pasado bien. Yo me reí, y es que a mi Ezra me hace gracia, pero de la mala. Ellos hicieron bien su trabajo, ofreciendo su show de un modo exuberante alimentando así a toda esa gente que les adora.

Hizo algo de viento en el desierto, y eso provocó que (además de que se disfrutara de una temperatura más llevadera) las lámparas que adornaban el set de los newyorkinos se balancearan en alguna ocasión más de lo que quizás la organización hubiera deseado. Por ello mientras el concierto tenía lugar, un operario se subió al andamiaje con el fin de realizar algún tipo de ajuste en una de ellas, o algo. Ahí estaba el hombre, intentando hacer de araña invisible ante una multitud mientras los otros seguían a lo suyo. Ello provocó una conversación tonta tal como: -te imaginas que se cae en medio del show? Y yo: sí, ji jiji… -Pero qué mala, pobre hombre! -Ah! No! Claro! No me refería al operario sino a la lámpara, me imaginé la lámpara cayendo en medio del show …y sobre Ezra! -Ja jajajaj qué mala, eso es aun peor! Lo dicho, este hombre saca algo malo en mi.

Llegaba el turno de Jay-Z y lo que para mi era en un principio otra concesión terminó siendo un auténtico goce. No negaré que soy una bocazas que tiende a dar su opinión libremente incluso sin que nadie se la pida, pero al igual que admito eso también digo que creo saber rectificarme a tiempo, o así lo intento. Jay-Z es un tipo muy grande!
Al principio mi actitud era menos amable que ante la concesión de Vampire weekend, y era más en plan si hay que estar pues se está pero tampoco es necesario dejarse llevar por la multitud con tal de acercarnos al escenario, para rematarlo con un claro ‘no necesito saber la marca de sus gafas de sol’ derrochando cierta chulería por mi parte. Lo dicho, una bocazas impertinente, porque fue comenzar el show y caer rendida a sus pies, tanto que cada vez me acercaba más al escenario, como si no fuera suficiente saber la marca de sus gafas de sol sino también la de sus calzoncillos. Mi entusiasmo hizo que llegáramos a buena fila y poder disfrutar lo más cerca posible.
Pero volviendo al principio (en mi intento de desenmascarar por partes mi tontería y prejuicio), este hombre se me antojaba como un poco de reserva o de back-up, y así me refería a él en todo momento (que si a qué hora sale el back-up, que si qué cantidad de gente que viene a ver al sustituto -he dicho ya lo impertinente que puedo llegar a ser?). Jay-Z cobró fuerza hasta confirmarse en el cartel de Coachella cuando Beastie Boys no pudieron confirmar su presencia en el desierto. La recuperación del cáncer de uno de ellos era más larga de lo inicialmente previsto y se vio truncado lo que tendría que haber sido su primera aparición tras este parón obligado encabezando triunfalmente el primer día del festival. Una no es inmune a estas cosas, y hubiera preferido mil veces a los beastie boys, y así lo hacía saber.
No era yo la única que levantó la voz crítica ante Jay-Z encabezando un festival como Coachella. El hombre no era ni mucho menos algo exclusivo ya que hacía bien poquito que había ofrecido conciertos en LA, tampoco es típicamente lo suyo para un festival como coachella más decantado a otro estilo, especialmente en su escenario principal. También hubo alguno que se recreó en comparar el final del año pasado con un apoteósico Sir Paul MacCartney, en un intento de desmerecer el de este año.
Pese a todo, finalmente yo fui suya por completo desde el minuto cero. Tengo claro que Jay-Z run Coachella. Estoy de acuerdo en que no todo el monte es orégano, pero para alguien como yo, una escéptica que pensaba en el hip hop como algo demasiado estéril y áspero, el haber encontrado un poquito ya me parece mucho.
Captó mi interés desde que en las pantallas comenzara una cuenta atrás de 10 minutos. Como hipnotizada. No se si Jay-Z es un tipo muy listo o fue simplemente casualidad, pero me decanto por lo primero, ya que la canción que abrió la cuenta atrás fue No sleep ‘till Brooklyn de los Beastie Boys, y cuando solo restaban 30 segundos sonó Live and let die, como si de un pase de antorcha u otra chulería suya más se tratase. A partir de ahí la locura comenzaba con un Jay-Z emergiendo de una plataforma en el comienzo de run this town. Para entonces yo ya estaba dentro del juego y me dejé vencer muy gustosamente hasta el final.

Entiendo perfectamente y comparto totalmente (ahora) el status de este hombre. Nos manejó a su antojo, que si ahora arriba, que si ahora para allá, y ahora para el otro lado, y ahora os freno en seco. Y todos detrás de él sin remedio. Cayendo en sus redes.

Otro momento a destacar fue cuando sonó Wonderwall de Oasis que ya fue una respuesta utilizada cuando encabezó Glastonbury 2008 (creo que uno de los Gallager entonces dijo que era un error dejar que Jay-Z encabezara un festival históricamente rockero), y ahora igualmente utilizado frente a cualquier escepticismo ante su capacidad de encabezar coachella. Se le escapaba la sonrisa, sacudía la cabeza, se mofaba de sus detractores. Este hombre tiene mucha más clase de la que yo le asumía.
Jay-Z se enfrentaba en el desierto al reto de legitimizarse asimismo como un talento respetable y una auténtica figura de la música frente al público de Coachella. 3 palabras: veni, vidi, vici. Ya podía leer los titulares, Jay-Z ascens the throne o Rap´s king, crowned podían servir. No hay duda. Poco después fue rematando la jugada al hacerse acompañar de Beyonce para cantar forever young, con fuegos artificiales incluidos.

Fue cerrando totalmente ronco ya y completamente agradecido al público. Más agradecida estaba yo, que me lo estaba pasando genial y aunque pensara en un principio que Jay-Z no tenía mucho sentido en un concierto/festival de rock, a la hora de la verdad creo que este hombre será rapero pero tiene en su espíritu y actitud un punto rockero que le hace triunfar en todo escenario al que se enfrente.

Come join us in a prayer

2010-04-24T00:39:00.000-07:00

Quizás el summum de la ironía para un grupo como Pavement es que, tras haber estado dando vueltas alrededor del huidizo éxito y tras haberse quedado como a medio camino de una conquista más amplia y en la adquisición de cierto status, al final sean considerados, juzgados y hasta admirados como leyendas.

Escribir sobre los conciertos que he visto de Pavement en esta vuelta, esperada y deseada desde hace tanto, no será tan difícil como hacerme entender sobre cómo me sentía yo al estar ahí. Tampoco estoy muy segura ni de querer intentarlo, así que si me permites la simpleza, creo que resumiré diciendo que, asistir a la vuelta de Pavement a los escenarios de California en su primer concierto en tierra yanky, es algo muy pero que muy molón.

Pavement tienen en esta gira la oportunidad de tocar como las estrellas de rock que nunca llegaron a ser, y lo hicieron con un respeto que otras veces habían negado, tanto a sus canciones como a ellos mismos pero sobre todo a los fans. Tampoco creo que engañaran a nadie en su momento, nunca hicieron nada que no fueran, nunca fueron estrellas del rock, nunca se creyeron grandes porque no lo eran, y siempre se mantuvieron en ese grupo de los chicos algo raritos que se refugian en la ironía y las risas.

Quizás el status de verdadera estrella del rock se te es concedido cuando consigues reunir a la gente a tu alrededor con tal expectación sin añadir nada nuevo que ofrecer. Tan solo un legado que, aun habiendo sido en su momento algo desdeñado, consigue volver loca a la audiencia como si no hubiera pasado el tiempo por ellos, redimiendo 30 canciones, cautivando a la gente por dos horas y dejándola con ganas de más. Pero no del modo que se da en otras tantas reuniones, sino del modo que se da en esta ocasión, como si de una asignatura pendiente se tratase, como si de por fin calmar algo que te corroe por dentro o finalmente cerrar el círculo. Como definitivamente sellando una paz y haciendo justicia. Quizás es que el punto y final de la banda no estaba escrito, y ésta vagaba como alma en pena sin consuelo ni descanso.

A veces puede resultar muy deprimente una gira reunión en la que una banda intenta recrear los tiempos de gloria. Lo irónico de Pavement vuelve a ser que nunca tuvieron tanta gloria como para resultar ahora tan deprimente, y aun así lo enfocan no sin cierto sarcasmo titulando, por ejemplo, quarantine the past a su reciente recopilación. Me explico. El título viene de la frase de gold soundz que reza “you’re the kind of girl I like, because I’m empty and you’re empty and you can never quarantine the past” lo cual sería algo así como que estas dos personas vacías no parecen cargar con cierto background precisamente por eso, pero el pasado reaparece cuando menos te lo esperas, para bien o para mal. Y con esta vuelta quieren decir eso, quizás no haya nada o no tanto éxito por lo que volver pero estamos aquí igualmente para celebrarlo y disfrutarlo.

Pomona, ciudad satélite de LA, acogía el que sería el primer concierto de Pavement en los USA, en un warm up show previo a Coachella. Si Goldenvoice me ofrece un viaje a los 90 a 40 minutos de casa, allá voy sin rechistar. La expectación era máxima y se dejaron querer, por ello mismo pasaron unos 10 minutos desde que apagaron las luces hasta que salió -por fin- la banda al escenario. Diez eternos minutos de ansias a oscuras que la gente bien se encargó en demostrar ovacionando al grupo a su salida. Fue entonces cuando Pavement apareció y ofreció por fin un show más que digno, ese tipo de concierto que la gente esperaba de ellos en los 90, pero que en su momento, en cierto modo auto-boicoteados, no supieron manejar adecuadamente.

El resumen sería 30 canciones en dos horas, repasando cada uno de sus discos, hilando canciones entre riffs exquisitos, y aunque algo vacilante en su comienzo inusualmente profesional para ellos en su totalidad.

Los ensayos se hicieron notar cuando dejaban marchar libremente las canciones efectivamente trabajadas. Tan sólo tuvieron algún error (como esa entrada en falso de trigger cut que les llevó a tener que parar y repetirla). No se mostraron especialmente dicharacheros, y mucho menos Malkmus, como extrañamente centrado en lo suyo. En general la banda salió de un modo algo estricto y a medida que fue pasando la velada y las canciones se fue soltando más -especialmente Nastanovitch.

En muchas canciones no sonaron perfectos, pero si memorables, y eso es mucho más de lo que pudieron decir en muchas otras ocasiones. El final de Summer babe con un Malkmus como cantando para él mismo soltándolo todo, o como cuando canta eso de the leaders are dead en starlings of the slipstream que aunque no sabes si lo canta para bien o para mal queda claro que no tiene ganas de convertirse en uno de ellos, a menos que se acepte su descaro e insolencia. Here fue volcada con tanta belleza que pocas palabras quedan para describir el momento. Unfair provocó la locura colectiva, date with Ikea el punto algo más frío aunque no consigue desmerecer el conjunto, y qué decir de las más coreadas como range life, stereo, gold soundz, shady lane, cut your hair o conduit for sale. Un conjunto totalmente arropado por la gente, respetuosa y agradecida, deseosa de unos pavement como se mostraron, con su mejor cara, y aun teniendo sus momentos algo irregulares en cierto modo esos son algo marca de la casa.

Soy una ferviente fan de Stephen Malkmus, a pesar de todo. No debe ser un tipo de trato fácil, pero para el trato que yo le doy (es decir, ninguno) ya me va bien que sea como es, o lo que es lo mismo, me va bien que sea tan sumamente genial y algo excéntrico. Con él nunca sabes bien qué puedes encontrarte, lo único seguro es que él se va a reír, pero no tienes claro si se va a reír de ti o contigo. Esa noche, en Pomona quiso reírse y pasarlo bien, con nosotros.

El concierto, la reunión y la gira, es un modo de poner en cuarentena el pasado, a pesar de saber bien todos que Malkmus dice sin cesar que no se puede. Pero en la noche de su reaparición -en California- y a lo largo de toda su gira harán lo propio para solventar la cuenta pendiente que adquirieron al desvanecerse antes de que se llegara a hacer verdadera justicia con su grandeza.

Wasted guy (at Coachella or wherever)

2010-04-22T18:15:00.000-07:00

Cosas así te las puedes encontrar en cualquier parte, pero si te pasas en el desierto a plena solana tus opciones de sobrevivir se aproximan peligrosamente a cero.

[Lo prometido es deuda, a ver si en unos días tengo tiempo y saldo la cuenta debidamente]

Messi en Coachella?!

2010-04-19T16:54:00.000-07:00

No una…

…ni siquiera dos…

…sino hasta 3!!!

No está nada mal para un país en el que ni siquiera llaman al fútbol por su nombre (no se muy bien por qué eso de soccer cuando el football es inglés, no?!). Creo que puedo decir que al menos dos de ellos eran yankies, el otro no lo se ya que la foto fue tomada desde el coche camino al campo de polo.

Con esto, hasta el momento, mi recuento de camisetas avistadas durante mi tiempo aquí va 7 a 2, en una nueva goleada del Barcelona al Madrid.

Stay tuned: more Coachella 2010 coming soon!

I guess she spent her last quarter randomly

2010-04-16T10:39:00.000-07:00

Me levanto cansada pero con una amplia sonrisa, y me conecto brevemente y sólo mientras me tomo el primer café del día. Por delante me queda empaquetar, comprar los imprescindibles supplies para el desierto (water, water, water, water y más aun si es eso posible), repasar mi lista mental de survival tips que espero cumplir por mi propio bien, y dos largas horas de camino hasta el oasis.

Los warm up shows estos que se montan antes de Coachella molan mucho y anoche fue lo más parecido a un viaje en el tiempo que me podía esperar, en concreto a la California de los 90 de la mano de unos Pavement ovacionados de principio a fin por su público, el de LA que los vio nacer, crecer y resurgir de entre sus cenizas. De Silence kid a conduit for sale, y en medio dos horas de derroche, despilfarro, alarde y diversión. Prometo hablar más y mejor del concierto, pero hoy no es el día. Confío en cumplir mi promesa. Tengo prisa, resaca y cansancio. Empiezo bien el festival.

Sólo algún apunte tonto. Es acaso pavement una banda mayoritariamente de chicos? Me explico, su público es en su mayoría masculino, quizá les guste más a ellos que a nosotras. Un pequeño detalle de una conversación previa me llevó a fijarme que debíamos estar en una proporción 70-30, o incluso más acentuado. Tiene eso cierto sentido o fue sólo una coincidencia tonta de anoche? Y si así fuera, por qué?

No he encontrado más videos del Fox Theater que este here que aquí dejo (que no es tampoco el mejor video, confío en que alguien los cuelgue mejores). Uno de esos momentos tranquilos y deliciosos del concierto de anoche. Pero hubo para todo. Les dejamos hacer lo suyo y nos llevaron por donde quisieron. No me los esperaba de otro modo, con lo bueno y con lo malo, con los parones y las risas, con los venga va empecemos de nuevo, y más risas. Si quieres perfección búscala en otra parte, aquí estamos para otra cosa. Digo yo.

See you in the desert!

What’s in it for someone with nothing to do?

2010-04-13T18:22:00.000-07:00

A tan solo días/horas para que por fin mi vida pueda volver a una rutina más habitual ando con un ritmo desacompasado, como atolondrada en mis días sin ni siquiera bien saber en que día me encuentro. Resulta que la primavera/verano ya está aquí, que ya pasó la semana santa, que anochece mucho más tarde. Resulta que hace mucho calor, mucho. Resulta que todo el mundo está como muy contento o quizás es que a cobijo de la nube gris y dictatorial que ha gobernado mis días se me había olvidado que la gente hasta sonríe. Resulta que cuando he pedido por dos días libres mi jefe me ha soltado un categórico go, just go, don’t even ask! Y yo tan contenta.
Como estoy así, como desorientada, como sin saber muy bien en qué punto me encuentro, y por extensión el resto del mundo, y además no ando con muchas ganas de querer averiguarlo -al menos no de modo inmediato- tan sólo dejaré una canción que se me ha instalado sin piedad en estos últimos días.
Aish! Qué ganas de que pasen las próximas 48 horas!

I walked in on a plan to dissolve all of your wishes. Maybe I thought that you and I could run away alongside. What’s in it for someone with nothing to do? What’s in it for me?
Should I take you to more functions or would you rather be lonely? I feel like I’m messing up too much and I forget where I am.
What’s in it for someone with nothing to do? What’s in it for me?

Happy 1st B-day!

2010-04-03T14:19:00.000-07:00

Mi tienda de discos preferida cumple un añito ya. Felicidades!

Desde el principio, incluso antes de que abriera sus puertas, pudimos seguir su nacimiento con la ilusión que compartían en su blog. Pudimos hacernos una idea clara del espíritu que querían para el negocio y cómo iban materializándolo en ese pequeño/gran local de Echo Park (que si van llegando los discos, que si llegan más aun, que si ponemos el letrero, que si una escalera para el loft, que si tenemos luz...).

Al igual que le ocurrió a Pete Townshend, me enteré incluso antes de su apertura por el LA Times. Y una vez abierta, la hemos visto crecer, en catálogo y en iniciativas a base de conciertillos en el loft.

Con el poco tiempo que lleva abierta, y gracias al esfuerzo de Neil y Sean, Origami Vinyl se ha convertido en un referente de la escena local (y a veces no tan local) de Echo Park and Silverlake, y por tanto de LA. Por lo que dentro de su modestia, su trato cercano y su auténtica pasión por la música hace que -en mi simple opinión- Origami Vinyl sea uno de esos sitios imprescindibles si, como yo, disfrutas comprando discos.

Aquí una entrevista muy interesante a razón de este primer aniversario.

La foto la he tomado prestada de su blog, claro.

2010-03-29T19:11:00.000-07:00

Resumiendo, el asunto es el siguiente.
En febrero un político republicano (consultor político del partido) carga al Republican National Committee unos $2000 por una visita a un nighclub de West Hollywood. En Marzo este político, tras negar por activa y por pasiva haber estado en dicho club de dudosa moralidad (o al menos no acorde a la moralidad que él predica) se compromete a devolver el dinero en su totalidad (para ser exactos $1946.25) en medio de una avalancha de reproches públicos y privados.
En su partido ya se han adelantado a asegurar que resulta totalmente inaceptable semejante comportamiento.
Probablemente en lo sucesivo Erik Brown (que así se llama el que pasó la minuta del puticlub al RNC) se enfrenta a un ostracismo bastante duro dentro de su partido, sus aspiraciones políticas se verán truncadas al menos de momento y costará muy mucho que pueda prosperar en ese mundillo (dicho así, no sin falta de desprecio), y no se si algún día encontrará la piedad del resto de compañeros de partido y/o votantes, o quizás esto significa su muerte política fulminante.
No me mal interpretes, no creo que aquí todos sean unos santos. Ni mucho menos. Habrá de todo como en todas partes. Pero me han llamado la atención varias cosas:
Es dinero del partido, ni se me pasa por la imaginación qué hubiera pasado con este hombre si semejante caso hubiera pasado con fondos públicos (de los impuestos del contribuyente).
$1946.25 son 1444.76 € No se que hubiera sido de él si hubieran sido millones.
El plazo ha sido de un mes, de febrero a marzo, y caso cerrado.
El partido se ha posicionado rápidamente ante tal comportamiento.

Y ahora es cuando me enrollo.
Que vaya por delante que no tengo recuerdo de lo sucedido con el caso rasputín durante el gobierno de Matas (otros que se van de putas a costa esta vez del ciudadano), no tengo muy claro que era de mi vida por aquel 2004 porque mi memoria resulta algo vaga en cómo se cerró el asunto, pero creo que quedó todo en simplemente presunto, y en chascarrilos varios, también recuerdo alguna canción de algún grupo local como rock and press, creo. No mucho más.
Hasta yo misma lo he pensado, si sólo son $2000!!! para inmediatamente después pensar, bueno, como si es una piruleta, es uso indebido de fondos del partido y así se denuncia. Si un caso así saliera en España diríamos que tampoco es para tanto y su carrera política no creo que se hubiera puesto en entre dicho por 1400 euros. Quizás el partido (y sólo de puertas para adentro) le hubiera dado un toque (quiero pensar que incluso a lo mejor hubiera devuelto el dinero) pero no creo que ningún político en españa tenga las narices de reprochar/rechazar/denunciar un comportamiento así de modo público a otro político de su propio partido. Por varias cosas, tendemos a pensar eso de que será un ladronzuelo pero es mi ladronzuelo (decimos si sólo son unos trajes de nada, tampoco hay que ponerse así) y si el partido de la oposición le mete caña yo le defenderé a capa y espada (cuando lo suyo es quitarse la escoria cuanto antes, hoy son 1500 euros, mañana es un palacete, que con el tiempo se nos crecen). También porque vete tú a saber qué sabe el uno del otro (o si no estaban juntos, incluso, en dicho puticlub), de modo que mejor defenderle no vaya a ser que largue demasiado de mi después.

Aquí se resuelven estos casos rápidamente, nada de ir arrastrando mierda durante años. La renuncia inmediata es algo que ya he visto en otro político porque tan solo se dejó el miocro abierto y soltó alguna cosa indebida (y era personal, le hizo un comentario a otro sobre su amante, nada de robar a la gente y esas cosas, un poco exagerado, no te digo que no,pero aquí se lo toman como un cargo de representación y como tal deben dar ejemplo. simplemente es así). Nada de esperar años hasta que los plazos vencen y el delito prescribe (sí, estoy pensando en el caso túnel de sóller y Cañellas, el cabecilla del pp balear cuando Matas empezó a medrar en política).
No digo que aquí no haya corrupción (eso sería demasiado ingenio incluso hasta para mi) pero es que en España nos tienen que robar millones de euros para decir algo.

It happens over there

2010-03-16T22:51:00.000-07:00

Ando estos días/semanas envuelta en una espiral experimentil (existe eso?) que hace que no tenga tiempo para absolutamente nada más. Estoy tan ocupada y agobiada que siento como si una pequeña nube gris revoloteara sobre mi cabeza de modo permanente jodiéndome los días. Podríamos decir que no he sido la mejor amiga de nadie estas semanas. Ahora que empiezo a ver la luz del túnel (o lo que es lo mismo, he pasado el ecuador y queda menos para terminar con esto que ocupa mis días), y mi egocentrismo ha cedido algo de terreno, puedo ir avanzando e intentar adquirir de nuevo el ritmo de mi vida normal. No es que sea ninguna maravilla de vida, es más bien tranquila y sencillita, pero es la mía y la quiero de vuelta.

Estos días de locura (al menos los últimos) coinciden con el sxsw en Austin, lo cual hace que joda más, lo se, una tontería, pero nadie dijo que yo fuera una persona razonable. El caso es que mientras otros se lo pasan genial disfrutando como un niño pequeño el día de reyes en la capital de la música en directo, aquí ando yo, hasta el cuello. Aquello ya no es un festival, o no al menos a mi modo de ver, creo yo que más bien es como una feria, o un congreso o algo parecido. Creo que dejó hace tiempo de ser un festival al uso. El caso es que cuando mi cabreo contra el mundo (sí, ando así estos días, de tonta que soy) aun no me dominaba por completo había pensado que estaría bien comentar aquellas bandas interesantes de la llamada escena local de LA que se darán cita estos días en austin, y que posiblemente no serán cabezas de cartel o lo suficientemente conocidas como para ocupar algún especial sobre grupos del festival, pero no por ello menos interesantes. Algo así como un must see bands de la clase media o algo parecido. Con todo al final se me ha quedado en nada, o en este comentario fugaz.

Primero diría Avi Buffalo que son unos niños de long Beach que han fichado por sub pop y comienzan a ir sonando más y a tener presencia en medios (por ejemplo, formaron parte de ese reportaje de under the radar, new artists for 2010), aun se les nota algo verdes sobre el escenario y se les ve algo niños, pero ya irán pillando soltura imagino. Everest se me antoja como una banda algo infravalorada pero disfrutable. Creo que ganan en las distancias cortas. Los radar Bros sacarán disco la semana que viene en merge, the illustrated garden, y suenan bastante bien. Son de estos que llevan ya un tiempo sonando y son de los locales preferidos de muchos por aquí. Dios o wearedios o DiosMalos o como queira que se llamen ahora siempre me parecen de los interesantes. Me gustan sus canciones y me gusta la historia del grupo, cómo han ido yendo y viniendo sin que la suerte o fortuna, o lo que sea que se necesite, termine de hacerles un hueco. Admiral randley es un poco enigma aun para mi, en esa banda encontramos miembros de grandaddy y earlimart y no se mucho más de ellos más que no me los perdería en lo que será (creo) su primer concierto oficial. Off! con gente de redd kross, earthless, la nueva banda de Keith morris recién salida del horno. Como no ando yo para muchas florituras me quedaré en decir que si mezclas pop camboyano con algo de rock psycodélico puede salirte algo tan interesante como la propuesta de Dengue Fever. Me dejo muchas, pero si te parece te miento un poco y te digo que otro día sigo con ello y todos contentos. Del resto qué puedo decir, si gente como the henry clay people o Liars o todo el resto de elenco de grandes bandas que por allí desfilarán ya dicen mucho por sí mismos. El resto a comernos las ganas en casita.

Lo dicho, no soy muy amiga de nadie estos días y mis neuronas -pobrecitas- no dan a más para andar por aquí cntando naderías, que ya tienen mucho con lo suyo y me llegan cansadas a la noche.

Mi teoría Lost

2010-02-23T20:03:00.000-08:00

Creo que quizás me haya vuelto algo conformista. Me di cuenta de ello el otro día hablando sobre lost (the substitute fue un buen capítulo). Y es que creo que ya me da igual.
Yo, que sigo la serie desde que al finalizar el primer capítulo le solté a mis tios (con los que me encontraba viviendo en ese momento) un algo hasta despreciativo ‘tanto bombo para otra serie de supervivientes?’ Y así hasta ahora, capítulo a capítulo, revisionándolos por si me había dejado algo, llenando de teorías tontas y estériles mis conversaciones, viéndolo a escondidas en el trabajo nada más bajármelo por la mañana (allí), rechazando el ir a algún concierto molón por no poder esperar a ver el capítulo (aquí). Yo, que pertenezco al grupo de los memos (sí, sí, memos y me incluyo) que empezando a hablar de lost termina hablando torpemente de cosas como la teoría de la relatividad (varias cervezas mediante, mítica pelea/discusión aquella). Yo, que me he recreado en la parte científica (si es que la tiene) y he burlado y ninguneado la parte de la fe una y mil veces. Pues resulta que ahora me encuentro en el punto, quizás conformista, de que me da exactamente igual cómo termine la serie. O si termina de un modo lógico. Me da igual. No me importa.

Pero no me malinterpretes, me sigue gustando, me parece una gran serie y sigo enganchada a ella. El final está a un par de meses vista y, tal y como hemos llegado a este punto, no me importa cómo termine.
Ya me va bien si no es el sueño de alguno o si no intentan justificar la isla como la atlántida (eso no me molaría nada de nada). Ya me da igual si al final resulta que es Jacob el malo del asunto, o si los universos paralelos convergerán en un punto en el que tanto dará igual todo lo pasado como, asimismo, todo lo vivido sea necesario para llegar a él, ya me da igual que… y así podría seguir y seguir. Tampoco espero ya que cierren todos los asuntos, que aten todos los cabos, hasta podría decir que no me gustaría que terminara todo por ser pulido en una perfección hasta ramplona. A mi con tal de que me contesten un par de cosillas (concretas, que tengo mi curiosidad aun intacta) ya me va bien. No necesito que sea lógico para que me guste o me parezca que la historia ha sido buena. El viaje ha sido tan genial, he disfrutado tanto viendo esta serie que me da igual que el final no sea perfecto.
Así que mi teoría lost es que no necesito teoría. Si la hay, bien. Si no la hay y no me decepciona el desarrollo, también me va bien. Curioso e incluso lamentable después de haberme pasado los últimos 6 años teorizando lo habido y por haber, lo posible y lo imposible, lo lógico y lo ilógico, la fe contra la razón, blancas y negras, el bien y el mal.
Repito, no tengo teoría y me da igual. Pasen y vean, disfruten y déjense llevar (si consigue mantener el ritmo) por esta historia hacia su final.
Así que, literalmente, me siento frente a la tele de nuevo pongo la abc y allá voy con otro nuevo episodio, uno menos hasta el final. All is not lost!

My heart is cryin'

2010-02-11T20:44:00.000-08:00

Ay! San Valentine! Otro de esos grandes días inventados en pro del consumismo, ay! Pero qué demonios, si caemos en todo, en este además nos hacen sentir como más tontos, o incluso peor, mala persona si te resistes a caer en sus redes. Yo suelo ser de las que se resiste a caer en estas tonterías (e incluso, por qué no admitirlo, va de dura aportando un toque de cinismo), y por eso mismo me he ganado la fama que me he ganado. Eso sí, no niego que, como a toda mujer, el recibir flores me encanta (y aquella que dice lo contrario miente). Aunque sea una solitaria rosa. Mola y punto. No se qué tipo de extraña estupidez incluyeron en nuestro genoma para ese extraño comportamiento y esa boba reacción ante un ser vivo que, aun conservando toda su belleza, ya está muerto y en pleno proceso de descomposición. Pero es como es. Y es bonito.

Al parecer este año la máxima de Steve Cooper y sus electro funk Spirit Animal sería algo así como dilo con música, ya que el próximo domingo (Valentine's day por si aun hay que recordártelo) regalarán un álbum de covers y remixes varios, hasta llegar a 10, de gente como Beirut, Devendra Banhart, Jackie Wilson, Ginuwine, Yeasayer, Heartless Bastards, Alphaville, Fitz and the Tantrums, Chris Garneau y Casper Bangs. El nombre es Brazen Brand y lo podrás descargar en su web, o sea aquí.

Mientras esperamos su largo, the cost of living, para lo largo de este año, iremos haciendo tiempo con esto.

A mi esta versión que hacen del lonely teardrops de Jackie Wilson me ha encantado (aquí puedes ver y cotejar con la original de los 50), pero es que además el video no puede ser más genial y ocurrente. Y así me he pasado un buen rato, viendo una y otra vez este video tan molón. Tonta que es una oye...

Where are we going now? Where are we now?

2010-02-02T19:23:00.000-08:00

Algo así andaban los chicos de the soft pack el sábado, de un lado a otro y sin saber muy bien por donde o hacia donde iban. Y es que 10 shows en un día es un poco paliza, y al final se notaba sobre el escenario.

Aunque la idea original era pillarlos en vacation vinyl, al saber que el último show sería en la nomad gallery me encapriché con ir allí, y es que es un sitio molón y nunca había visto un concierto allí, además que al ser el último sería lógicamente el verdadero concierto del día, el más largo y demás. Y como a veces puedo llegar a ser un poquito pesadita ese fue el que terminó cayendo.

No sabía que la gente de videothing lo estaba grabando, de eso me he enterado hoy (en gvsb), y está muy bien poder ver cómo fue la jornada completa y los 10 conciertillos que se marcaron, y por eso mismo aquí lo cuelgo.

The Soft Pack 10 Shows from Kemado Records on Vimeo.

Ahora viendo el video entiendo mejor lo cansados que pudieran estar, todo el día arriba y abajo, de un lado a otro, montando y desmontando, pues cansa a cualquiera. Si querías unirte a ellos bastaba con acercarte y subir al bus hasta que este se llenara, pero hay que ser algo fan para pasarte el día en un bus de un lado a otro en ese plan. Sinceramente ahora que lo veo parece que fue divertido y hubiera molado, pero sigo sin verme en esas cosas.

De quien soy fan desde ya mismo es de Matty, un auténtico personaje, un tipo tan desastre como divertido!

Perdónanos, Padre

2010-01-24T21:36:00.000-08:00

Nunca vayas a ver una película de Haneke, en alemán con subtítulos en inglés, con un yanky que además de no entender una mierda se encarga de hacértelo saber durante todo el metraje, cortándote el rollo una y otra vez. De modo que tras ese pequeño detalle que me arruinó el primer visionado las pasadas navidades, esta tarde he ido a ver the white ribbon de nuevo, eso sí, esta vez en la totalidad de mi tan apreciada soledad.

Está claro que es una gran película, aunque no es Caché tampoco. Entiendo perfectamente el revuelo que ha generado y no sin razón, pero me da a mi que (al menos por aquí, que es de lo que puedo hablar) se quedan ahí, en lo obvio, en la semilla del nazismo, en que esos niños protagonistas del terror costumbrista (y costumbrista es una palabra que repetiré) son o serán los que vistan uniformes nazis en unos años. No lo dice, ni falta que hace, es una cuestión de simples cuentas. La película transcurre justo antes de la primera gran guerra, por lo que esos niños de entre 10 y 15 años son los que durante los años 20 gestaron el nazismo que tuvo su apogeo a la siguiente década. Quizás Haneke se ha hecho servir de los orígenes del fascismo por cercanía y por conocimiento, o bien porque resulta un modo más “fácil” de llamar nuestra atención debido al impacto que el horror del nazismo genera en todos nosotros (y entrecomillo fácil porque no me parecía una palabra adecuada para relacionarla con el director en cuestión, que a pulso se lo ha ganado el tio). Me podría imaginar el mismo guión adaptado a otro país y otro año, me vienen a la cabeza hasta tres países/momentos históricos diferentes y seguro que algún otro podría salir. Nos muestra otra cosa más allá que el nazismo en su estado primigenio, pero se hace servir de él y no me parece mal. Lo que me parece mal es que nos la vendan como tan solo eso, cuando me da a mi que la película es algo más que sólo eso.
Si de modo alguno en otras ocasiones haneke quería poner al espectador frente a si mismo aquí tan sólo se limita a mostrar más que a enfrentar. Quizás si queremos rizar algo más el rizo se puede ver cómo la intención vendría a ser enfrentar a toda una sociedad ante si misma, no de modo tan individual, haciéndose servir de algo fácil de entender por todos, fácil de hacer llegar como es el germen del nazismo, pero repito que podría ser trasladado a cualquier otra situación social, política y/o religiosa. Y lo peor es que podría volver a darse. No deberíamos quedarnos en autoflagelaciones morales (qué malos fueron, qué malos fuimos), deberíamos haber aprendido, para algo sirve la historia, e intentar identificar tendencias actuales. Quizás esté exagerando, pero a mi este tipo de noticias (no siempre tan aisladas como pueden parecer) me dan miedo.

La fuerza de las imágenes en blanco y negro no son gratuitas sino obligadas. El utilizar a niños lo hace más duro pero necesario. La lentitud de su trama se asume ineludiblemente, ya que es como la vida misma, parece que no ocurre nada, que son solo hechos aislados, que los hechos por pequeños que sean no tienen consecuencias, pero finalmente todo termina por arrasar.
Haneke no resuelve situaciones. Da igual quien sea el culpable, no importa ponerle nombre y por eso no lo hace, quizás todos en cierto modo sean responsables. Importan más otras cosas, mucho más que cerrar la trama en sí, ya que esta es tan solo el vehículo de otra cosa, de la idea que quiere hacernos llegar. Me gusta cuando sugiere más que muestra, cómo deja que sea el espectador el que se introduzca en la película, en la vida y costumbres de ese pueblecito. Esa violencia ciega y sorda, que no se necesita ver para saber que está ahí. La vida sin sus alegrías cotidianas, la obediencia porque sí y el estricto seguimiento de unas normas sin razonamiento ni explicación alguna, la doble moral, la dureza y frialdad de las relaciones personales, la insensibilidad. Una mala receta.
Que la historia no sea bonita no quiere decir que no sea buena, que sea difícil no significa que no merezca ser vista, que requiera el esfuerzo de meterse en un costumbrismo ajeno, áspero y hasta escabroso no significa que no valga la pena hacerlo. Si no conectas entiendo que te pueda parecer sobrevalorada y plana, si conectas hasta te da miedo extrapolar la historia a otras más cercanas. Si no puedes ir a verla con la persona adecuada, mejor ve por tu cuenta e intenta disfrutarla. Bueno, quizás disfrutar no sea la palabra más apropiada.

Cuánto vale Radiohead? Por una buena causa, claro...

2010-01-22T18:50:00.000-08:00

Se saben deseados, así les hacemos sentir, y han querido sacar buen provecho de ello por una buena causa. Me parece bien, además nadie se lleva un dolar e irá todo –absolutamente todo todito- a su fin benéfico (como se está haciendo en todas partes, sin comisiones y demás). De modo que el grupo, que se encuentra en medio de lo que será su próximo disco, saldrá este domingo al escenario del Henry Fonda theatre a deleitar a aquellos capaces de aguantar la subasta de los tickets. Subasta que se está realizando aquí desde hoy a las 8 am y hasta mañana sábado a las 11 am (todo pacific time).

La subasta se abrió con un precio inicial de $100 por ticket y sólo se pueden comprar dos, ni más ni menos. Bueno, menos sí, que es lo que estoy haciendo yo y no me he pillado ni me pillaré ninguno. No se puede pensar en esperar un precio razonable en este caso y una no está para pagar la cifra a la que llegará la entrada por muy buena causa que haya detrás. A lo que voy es... cuánto pagarías por ver a Radiohead? Crees que lo vale? Si alguien puso precio en (por poner un ejemplo) $300 y al final se quedó sin ticket, dará igualmente ese dinero –que estaría a bien de pagar por el concierto- a la causa benéfica o ya que se queda sin ver al grupo no lo dona? Supongo que precisamente es por esta gente -que de otra manera aun pudiendo no daría su dinero- sirven este tipo de cosas. Supongo también que esta gente -dispuesta a pagar lo que sea- es por la que existe la reventa. Entonces supongo que para esas personas el grupo lo vale. De verdad lo vale? A ver, no entraría a discutir si el grupo es o no bueno porque sí es cierto que Radiohead es una gran banda con grandes canciones y todo eso, pero... en serio, de verdad???

En el momento en el que escribo esto van por $350 por ticket y aun quedan unas 16 horas hasta que se cierre la subasta, con lo que no me extrañaría que subiera aun más. Aunque para ser sincera creía que a estas alturas se habría superado ya esa cifra de largo y es que lo que gusta este grupo en yankilandia es tremendo, sólo al estar aquí he sido realmente consciente de cómo de banda de culto es tratado Radiohead por aquí.

El Music box at the fonda donde será el concierto tiene un aforo de unas 1500 personas (yo calculaba unas 2000 pero he leído eso, así calculo yo de mal), de modo que si la subasta se cerrara en este mismo momento la cifra ascendería a unos $525.000, lo cual no está nada mal.

Estoy segura de que será un gran concierto, de esos memorables, y del que alguien podrá decir orgulloso yo estuve allí y fue muy grande. Además todo por bien.

Run Conan, run!

2010-01-21T00:07:00.000-08:00

No soy de las que esté muy pendiente de este tipo de asuntos, nunca me ha ido mucho, pero tengo que reconocer que todo el asunto de la NBC con el tonight show tiene bastante miga.
Un resumen bastante bastante resumido (y contado algo de aquella manera por eso mismo) sería algo así como lo siguiente. Los jerifaldes de la gran NBC ofrecen a Jay Leno, allá por finales de primavera o así, hacer su programa a las 10pm y él, al parecer encantado, acepta el reto. Detrás de esa magnífica idea está el que un programa como ese sale infinitamente más barato que la producción de una serie (lo que abunda en la noche televisiva yanky y por tanto con lo que hay que competir) y en época de crisis piensan que si es capaz de arrastrar audiencia de su programa, adelantándolo una hora y media, mantendrían un buen share pero con menos inversión. La jugada perfecta. Para ocupar el tonight show de las 11.30pm tienen a Conan O’Brien que se muda corriendo de NYC hasta LA. Gran momento para abrir el primer programa.

A partir de ahí la audiencia no parece acompañar y tan solo 7 meses después la mente prodigiosa de los jeriflades de la NBC piensan en reubicar a Leno en su horario anterior. Pero qué hacer con O’Brien? Ni idea, Coco se convierte en un problema. No pueden echarlo, en principio, así que, en otro ejemplo de lucidez, los jeriflades de la NBC proponen poner a uno a las 11.30pm y el otro a las 12.05am. Genial, verdad!? Bueno, a Coco no le parece tan bien y expone el problema públicamente. La guerra es pública y notoria, no exenta de ironías como no podía ser de otro modo (hemos podido ver grandes momentos como el programa en el que Conan pone a la venta en Craiglist los estudios donde se graba el programa, entre muchos otros ejemplos, hoy dispuesto a hacer gastos a la cadena en sus últimos días se ha gastado 1.5 M$ en un coche -no se si lamborghini o cual pero uno de esos- tan sólo por llevarlo al programa y mostrarlo tuneado con unas ridículas orejas de ratón mientras sonaba de fondo el satisfaction de los rolling, y todo así).

Aquí casi todos están de parte de Coco (incluso hubo una concentración frente a los estudios de televisión hace un par de días, muy yanky todo), pocos son los que dan la razón a Leno, no sólo por cómo han funcionado las cosas en general sino además como las ha manejado él personalmente, mientras que Conan ha sido más apoyado también por cómo lo ha llevado, además de que porque mola más.

Además de los protagonistas, este show también ha tenido sus actores secundarios, como Letterman que, aunque va de otra cosa, no ha querido desaprovechar la ocasión para meterse con Leno (y es que Leno me da a mi que es un bicho desde hace muchos años y eso hace que a muchos no se molesten con su desprestigio público).

Todo esto (además de que como últimamente no duermo mucho pues estoy un poco más al día en tonight shows) viene porque ayer me reí de lo lindo con el programa de Coco, con un Quentin Tarantino tremendo que sin tener gran cosa que ofertar se personó allí con más intenciones de apoyar de modo alguno al presentador (siempre he pensado que Tarantino es un serial killer salvado por la dirección de cine o algo así, y ayer me quedó más claro), con la actuación de Spoon (que probablemente hayas visto en todas y cada una de las webs que lo ha publicado) además de las bromas e ironía de Conan O’Brien, al que le quedan, y no es broma, tres programas en la NBC, el de este mismo momento, el del jueves y el viernes. Punto.

I don't have to sympathize with you

2010-01-14T22:32:00.000-08:00

No tengo point alguno para hoy, pero cuándo se ha necesitado uno? Tan solo tengo alguna cosa, grupo y comentario fugaz (así al menos lo espero) y lo colgaré sin releer, de modo que tal y como sea ahí se queda.

It's not you, it's me! En serio que no tengo nada personal o en contra de esta gente, pero lo de Vampire Weekend no me va ni hasta con calzador. En directo serán todo lo animados que quieras pero de disfrutar en concierto de un ritmo contagioso a que de verdad su música me mole hay bastante recorrido. Allí donde VW me parece insulso Fools Gold me suenan auténticos. Siento que hago esa comparación hasta algo absurda quizás desde el principio. Así se queda.

Alguna otra cosa con la que no puedo, pese a tanta unanimidad, es con Phoenix. Aunque hayan arrasado en toda lista de lo mejor del 09 que se precie, a mi estos gabachos ni me van ni me vienen. Buenas canciones? Efectivas, sin más. Del mejor pop que podemos encontrar hoy en día? Eso sería decir más que mucho, por encima de la media quizás, overrated seguro. Pero me cansan a más no poder, y ese rollito que me llevan de qué cool somos, cómo molamos pues casi que tampoco. Así que nada, a vender cadillacs y más cadillacs (qué pesados, entre eso y la sobreexposición de los dos únicos estandartes del álbum por todos lados, que si comerciales, que si series, radio, cortinillas etc etc…). Allí donde Phoenix me aburre con su propuesta, voy al encuentro de The Pass en otro de esos loops algo inexplicables que mi cabeza hace con la sana intención de acabar con el sinsabor. Y en ese punto me engancho al ep, colors, a la espera de que esta gente de Kentucky saque el largo pronto.

Sigo gruñendo con la unanimidad de las listas ante lo de The XX. Aquí me remito a lo dicho por Anthony Fantano en su needle drop track review de Crystalised, que se explica mucho mejor que yo. Él suelta lindezas del tipo fashionable, trendy, bleak, sanitized, apathy and boring y yo, que no puedo estar más de acuerdo, me sorprendo muy gratamente al encontrar (por fin!!!) a alguien con mi misma opinión. En serio que hubo un momento en el que ni me podía creer que fuera la única que no le viera tantas maravillas. No le veo esa pasión que otros le adjudican. Probablemente es que no soy tan profunda o algo, pero yo no les pillo tanto rollito. No dejará de sorprenderme cómo es que han causado tanto revuelo, y cada vez que pongo el disco le doy vueltas al asunto, qué tendrá que yo no le veo, qué enamora que yo no le pillo. La monotonía que domina todo el album es de aquellas a las que no les ves el sentido en su conjunto y se convierte en algo meramente indiferente. Allí donde otros le ven a the XX esa profundidad y pasión yo sólo digo en serio? Lo dicho, no eres tú, soy yo.

Hablando de the needle drop, tiene videos muy graciosos, él en general así me lo resulta, puedes estar o no de acuerdo con él, pero hay que verle (su video animal collective meets David after dentist no tiene desperdicio). Y aun no coincidiendo en bastantes cosas (muchas pero muchas, por ejemplo a este le gusta VW y Phoenix,por poner ejemplos de hoy) cuando me encuentro con algo como lo de the xx o lo de Clues me sorprende para bien. Y es uqe es uno de los pocos a los que le he leído/escuchado (y de ese modo como él habla! todo unpersonaje) hablar sobre uno de mis discos preferidos del año pasado -si no el que más desde luego sí es el disco que más escuché durante el 09. En serio, eso si que no lo entiendo, no creo haber leído casi nada sobre Clues, nadie le ha dado la cancha que a mi juicio merece. Un disco con música que me lleva y me trae, me divierte y me sigue sorprendiendo a cada escucha. He hablado antes de ellos por aquí? Si no lo he hecho mal por mi, y si no los has escuchado hazte el favor de dedicarles una escucha por lo menos. Después podremos estar en desacuerdo, o no, pero vale la pena.

Y que conste que aunque parezca algo gruñona hoy no podría estar más contenta. Supongo que siempre puedes contar con al escena local para darte alguna alegría. Support your local scene que dicen, no!? Y en este apartado vengo con muchas ganas de Year long disaster y ver qué tal su residencia del mes de enero en Spaceland (y algo más tarde abriendo para papá Dave Davis de los kinks en el rey). También es mi intención caerme por donde The Parson Red Heads mientras esperamso que los Gaslamp Killers hagan acto de presencia de nuevo por aquí en su gira junto a voicesvoices (con estos últimos manimal vinyl está a tope!). Confiemos en que Nico Stai (madrileño más que afincado en LA) pueda pronto dar un paso más (confirmado ya para el sxsw?), mientras tanto seguiremos viéndole por aquí. Y ya para ir terminando por hoy (que tengo sueño) ayer me enteré de que en febrero será la presentación del disco de Dios (antes Dios malos) en troubador, concierto marcado desde ya mismo en mi calendario. Anda, escúchalos un ratito, a ver que te parecen y a ver si te ocurre como a mi, que tengo su all said+done metido en la cabeza repitiéndose una y otra vez y otra y otra y otra….

juro que en mi cabeza todo eran comentarios fugaces…

Que viene, que viene…

2010-01-10T19:24:00.000-08:00

Es casi mitad de enero y eso, por aquí, significa que los rumores son más que apremiantes, y hasta asfixiantes, no terminarán de sonar nombres y más nombres (algunos con trasfondo de verdad otros tan solo en base al deseo colectivo) hasta que a finales de mes -creo- se haga finalmente público el cartel definitivo de uno de los mejores festivales de música de la costa oeste yanky. Por supuesto me refiero a Coachella.
No hablaré de los pocos ya confirmados -más que nada porque precisamente no son grupos que me entusiasmen, de modo que espero una gran mejora así como deseo que muchos de los rumores (que ya hasta agobian las ansias) sean verdad y se conforme un cartel a la altura de mis expectativas.
Por aquí todo se mira con lupa, pondré un ejemplo fácil de cómo pueden aparecer expectativas/rumores con un grupo que bien me gustaría que tocaran allí ya que son de casa y bien lo merecen.
No solo cuenta lo que está, sino también lo que no está, y muchos grupos no pueden hacer pública su actuación en el desierto hasta que no sale el cartel definitivo. Así, una pregunta sería, cómo puede ser que un grupo -que será paseado/presentado/hypeado del modo que lo va a ser por todo los usa próximamente- tenga fechas en la costa oeste pero no en LA y, es más, justo días antes del fin de semana del festival. Lo dicho, en base a eso Delorean podría bien ser uno de los grupos que conformen el cartel de Coachella 2010 (también se dice que, por fechas, los de Barcelona -ja ja- bien podrían empezar el periplo yanky en el SXSW y terminar en el valle, oficialmente su gira comienza en Houston y termina en SF, todo como muy apropiado para ello). Y así con muchos (pero muchos, muchos) otros grupos.
Los rumores son callejeros, blogosferos y bastardos, no atienden a base alguna que puedan darle cierta credibilidad, como mucho las ganas, pero como siempre pasa alguno terminará por ser cierto. Solo cuando Goldenvoice presente su cartel podremos saber si nos equivocamos o no.

Este Coachella (si el cartel mejora y es de mi agrado y si todo va bien) me lo tomaré mejor que el anterior, ya que aquel al ser el primero me pilló de algo novata en según que aspectos. Asimismo me lo tomo un poco como de regalo, como si del bonus track se tratara. No pensaba quedarme más tiempo en estas tierras pero como finalmente las cosas han sido de este modo hay que aprovecharlas como vienen, y en este caso el tener la oportunidad de asistir de nuevo a Coachella (repito, si todo va bien y el cartel así lo merece, que vete tú a saber qué ocurre después, aunque mi idea es asistir, claro).

Todo este rollo que me ha dado hoy por Coachella viene por un artículo que estaba leyendo, y que me ha gustado mucho, sobre el campo de polo en el que se celebra el festival. Hablando de él con la entidad que merece y que pocas veces se le da. Es un lugar capaz de otorgar misticismo a según que actuaciones, envolviendo la música, contextualizándola y concediéndole un halo especial difícil de conseguir por igual en cualquier otro escenario. No es sólo un lugar más, sino un lugar imprescindible ya, parte necesaria del festival confiriéndole a este una identidad y características tales que colabora, casi a partes iguales con el aspecto musical, a que el festival de Coachella sea lo que es.

Pondré aquí lo que acabo de leer, un resumen de lo que más me ha gustado, pero sin intención alguna de hacer mío lo que no es. [y por partes una traducción algo libre, por poner un ejemplo, pour their hearts out, vuelcan sus corazones, me parecía muy cursi en castellano y he escrito dándolo todo, y listo. Si lo pongo es porque sé quienes no lo leeréis en inglés por mucho que lo haya enlazado, aunque siempre mejor en vo]

El sur de California ya es un sueño (para algunos). La gente acude allí regularmente en misiones épicas de auto descubrimiento, para disfrutar del clima perfecto y ver un paisaje único. Por tanto, no debería ser una sorpresa que pueda existir un lugar tan hermoso como el campo de Polo Empire.
El Empire Polo Field está ubicado en Indio, Ca, que es prácticamente Nevada. Si bien está a tan solo un par de horas de LA, la atmósfera escénica cambia drásticamente a medida que te vas más hacia el interior. Todo se vuelve más caluroso y polvoriento. (...) Es en el momento en el que llegas al campo de polo en el que te quedas sin habla. Cuando caminas a través de la entrada te das cuenta de lo que Charlie Bucket debió haber sentido al entrar en la fábrica de Wonka.
En la distancia (y en todas las posibles direcciones) hay montañas que se dispersan en el horizonte, haciéndote más consciente de que este es el valle de Coachella. Las palmeras están dispuestas por todos los lugares, haciéndote sentir más aun como si estuvieras en el trópico.
A la caída del sol, el público entra en comunión, el cielo se torna en una gran variedad de colores mientras que se puede ver como tus bandas favoritas lo dan todo sobre el escenario.
La gente viene de la costa este, incluso alguno vuela desde Europa para asistir, pero sea de donde vengan todos se sorprenden por el lugar que se extiende ante ellos. El Empire Polo Field no es tan solo un campo, es un oasis.
Cuando compras tu entrada para el festival en el Empire Polo Field no es una experiencia de un solo momento, es una inversión de por vida. Hablando de Coachella y del estado actual de la música Perry Farrell en una ocasión dijo ‘Sólo hay fe en los eventos en vivo, y Coachella es uno de esos lugares en los que puedes poner tu fe’ En este caso si no puedes creer en el evento al que vas a asistir, al menos cree en el Empire polo field, ya que debería mantenerse verde, soleado, limpio y hermoso para toda la eternidad. Tan solo recuerda, no es el sur de California, es el paraíso.

I can feel it coming, it’s a line that’s always running

2010-01-03T21:28:00.000-08:00

Me he pasado el día al solecito leyendo tranquilamente, pero a pesar de lo plácido del domingo me entero en consequence of sound del streaming del nuevo disco de Vampire weekend en el myspace de la banda, y me jodo la tarde. Y es que, por mucho que lo intento evitar y pongo mi mejor intención, me invade de nuevo el mal rollo que me ha entrado con esta gente últimamente.

Me explico.

Tengo sentimientos encontrados con estos tipos en estos momentos, por una parte preferiría verles como les vi en su primer disco, pero con el tiempo mi amor por su música ha ido descendiendo en picado, y con una aceleración hasta preocupante. No me gustaría caer en eso de criticarlos por criticarlos al segundo disco cuando hace un tiempo disfrutaba alegremente de su música (aquello del ya se encargarán de destrozarte quienes te encumbraron en su momento) pero a veces estas cosas pasan y el amor se convierte incluso en asombro ante la idea de que te pudieran hasta gustar en un momento dado. Les he pillado hasta manía. Lo intento, pongo ganas, me invento el entusiasmo, intento verles la gracia, busco la alegría que me envolvía antes, fuerzo las ganas de nuevo. Pero al final todo resulta demasiado artificial y no puedo evitar volver al no puedo más con ellos.

En definitiva, que me han entrado hoy unas ganas tremendas de meterme con estos tipos, tan simpáticos como pijos, que dieron con un sonido contagioso e infeccioso. Creo que nuestro primer desencuentro importante o punto de inflexión, como prefieras llamarlo, fue con horchata. Incluso cuando su primer disco ya había pasado a ser uno de aquellos a los que no apetece volver demasiado. Cuando escuché el adelanto me ocurrió algo muy curioso que se me repite una y otra vez con esta canción. Es empezar in december drinking horchata y a partir de ahí solo suena rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr –algo así como la aguja sobre el disco rallado- hasta que finalmente termina (oh! gracias) con chairs to sit and sidewalks to walk on. Mi pobre y marchito cerebro no procesa más que eso, pero creo que como simple medida de autoprotección o algo, no quiere considerar más. Cousins no mejoró nuestro mal empezar, creo que la manía era irrecuperable y fui incisiva hasta con las letras. Ahora escucho California english y me pregunto si el auto tune no debería empezar a prohibirse o cuanto menos regularse su uso de modo alguno. White sky me suena mejor, pero no, no, no, creo que no. Y así con el resto.

En vista del agudo desencuentro con su música volví a reescuchar su primer disco estos días de tanta fiesta (de hecho he reescuchado muchos otros discos, todos y cada uno de los que a mi no me han gustado y han entrado en listas, o discos que a mi juicio están más que sobrevalorados; y sigo en mi idea, o no me gustan o están sobrevalorados a pesar de que todas las listas los encumbren entre lo mejor de la cosecha del 9) y tengo que decir que con cada re-escucha del primero de vw la cosa no ha mejorado, tengo esa misma sensación de contratiempo, y además va empeorando incluso, ya que les veo defectos que antes no veía o pasaba por alto. Otros (sí, otros, ya que entre los discos que he recuperado estos días hay más) otros, decía, a los que les veo algo pueriles, con ritmo, eso sí, pero triviales.

Lo dicho, pude haber sentido flechazo, habérmelo creído incluso, pero como no mejore mucho su Contra con las escuchas sucesivas se quedará en eso, y en un si te he visto casi prefiero ni acordarme. Así que como hoy me apetecía meterme con ellos un ratito (motivos me han dado) sí que podríamos declarar Horchata abiertamente como el peor adelanto de disco posible -y para ser sincera, eso me parece no solo algo más que claro sino además inamovible- y Contra uno de los primeros plufs del año.

Será finalmente cierto eso que decían ya en su momento, que no es más que pop punk for indie snobs? Fui una snob por gustarme en su momento? o ahora porque, por más que lo intento, su contra no me atrapa? Quizás es que en toda relación hay un punto de no retorno -no siempre y necesariamente relacionado con cierta lógica- y mi relación con la música de vw lo ha sobrepasado? O es que no se apreciar este segundo disco como merece? Simplemente, después de un par de escuchas (un par: una y dos, no más) no es mi rollo y solo pienso en seguir con mi libro y poner otro disco, qué tal el romance es aburrido?

Come and paint this exquisite corpse

2010-01-01T12:26:00.000-08:00

No estoy hoy para dar mucho el coñazo con aditivos retóricos estériles. Para empezar el año variando aunque sea sólo un poquito por una vez.
Glow in the darkness, that's how we do it. Just like the stars. Up on your ceiling that put you to sleep at night.
As I walk this line, I am bound by the other side and it's for my heart that i'll live 'cause you'll never die. As a matter of opinion I think he's tops. As a matter of taste to be exact, he's my dear as a matter of fact.
Well, if you want to know me, I'm a war.

plastic mistletoe

2009-12-17T18:20:00.000-08:00

No podría estar más en desacuerdo con este video, aunque sí me ha parecido que tenía cierta gracia.

Yo pasaré la Navidad aquí y creo que muchas de las cosas que dice son, en realidad, lo que hace que mole pasarlas aquí. Yo estoy encantada con los 80F (como unos 27 en cristiano), con que no nieve, con las palmeras adornadas y estas cosas, es más, si puedo hasta iré a la playa (lo de bañarse ya es otra cosa, que el pacífico es muy frío) o me buscaré cualquier otro plan que me contraste con las Navidades más habituales. Ya tendré tiempo de volver a pasarlas con abrigo, ya.

Además no estoy del todo de acuerdo, sí creo que hay espíritu navideño en LA, el suyo y particular claro, pero lo tiene. O al menos yo se lo he encontrado.

visto en laist

Let's move on!

2009-12-07T15:38:00.000-08:00

Me ha encantado este video. Sobre todo la cara de Matt cuando ella dice that’s it! I don’t like Radiohead! En plan, pero tia, Oasis? Esa es tu comparación más cercana a Radiohead? y y la cara que se le queda, creo yo entre perplejidad y verguenza ajena ante la tontería que muestra ella. Anda, sigamos con la entrevista.

Visto en wlfy.

Variedad de día de compras

2009-12-06T22:21:00.000-08:00

Nos hemos pasado el fin de semana con el sol atenuado y de un inusual tono plomizo aunque al final no se arranca a llorar. Ayer me pasé todo el día de tiendas en mi primera salida de compras navideñas, aunque luego no solucioné nada más que un solo regalo. El resto me lo auto-regalé yo misma, que soy así de espléndida. Tenía una lista de discos pendientes desde hace tiempo, que entre una cosa y otra aun ya tardaba en comprarme. Entre ellos el de Clues. Qué puedo decir de este disco? Un discazo, que no ha parado de sonar en casa, de esos a los que volveré con el tiempo, de los que desde la primera frase te encantan. Our reaching, expecting hands. Searching for what the eyes cannot see. Y ya he entrado en su mundo. Will I be able to feel the difference… when you turn me on and off?

Pero lo mejor del día no fue eso de llegar a casa cargada de discos, sino el no tener ni idea y de repente verte en uno de esos conciertillos molones que se organizan en space 15 twenty. Ahí en su momento ya vimos a fun. (así, con punto al final) que aunque tienen alguna cosa que no me emociona especialmente, en general creo que el debut Aim & Ignite es de los también destacables.

El caso es que el space 15 twenty es una especie de centro que pretende aglutinar cierta actividad cultural, además de incentivar tu vena más derrochadora a base de alguna tienda en la que poder sacar a pasear tu tarjeta de crédito. Y allí estaba yo haciendo eso mismo -aireando mi tarjeta, se entiende- cuando faltaba escasa media hora para el concierto de Girls, un concierto a las 3 de la tarde para celebrar el primer año de vida del centro. Uno de esos unannounced secrets shows que a mi me pilló en el lugar para mi grata sorpresa.

Me gustó mucho ver a Girls así, a plena luz del día, ya les he visto en otras ocasiones pero (claro) siempre en locales y de noche, y creo que el de ayer fue el concierto que mejor sensación me dejó. No se si es que era demasiado pronto para dejarse vencer por ciertas veleidades más típicamente nocturnas o quizás mi sorpresa ante lo inesperado del concierto hizo que mi opinión fuera más benigna, pero ayer por la tarde ofrecieron un muy buen aunque breve concierto. Delicioso, íntimo, desairadamente cuidado, encantadoramente improvisado, tan natural como la pregunta de Owens ¿y ahora cuál tocamos? y la contestación de Chet White a modo de gesto de y a mi que me cuentas.

Es curioso esta gente, les he visto en otras tantas ocasiones ya que llevan moviéndose por aquí desde cuando aun daban gracias por dejarles tocar un par de canciones o ir abriendo a otros (en aquel caso a Los Campesinos!) hasta ahora que cuelgan el sold out en una sala como troubador, contrato con matador mediante en la evolución/crecimiento del grupo. Y siempre me han dejado con la sensación de que tenían grandes canciones pero que en directo no las defendían como estas merecen. Aquello típico del mejor disco que directo. Con el debut del año indiscutible entre manos, llenando locales y con giras europeas (así en plural) ayer se personaron en el centro como con pinta de despistados y de recién levantados (estoy casi convencida de que al menos Owens no debía llevar más de media hora despierto) y entre la gente ya esperando prepararon ellos mismos sus asuntos -es decir sus pedales, sus cables y demás- en aquellos escalones a los que llamar escenario resulta demasiado pretencioso.

Todo como quien no quiere la cosa y pasaban por ahí o algo. Una horita escasa de concierto a plena luz del día (vale, ya dije que estaba algo nuboso pero sigue siendo el sol de CA) fue todo, pero más que suficiente para amenizar el día de compras. Owens resulta un tipo simpático, algo raro, eso también no vamos a negar ahora la evidencia, pero de los entrañablemente raros. Supongo que sus canciones también influyen algo en que mi opinión sea así.

Si quieres mejores fotos que las mías aquí además te hablarán algo más del concierto, y para otras fotos también en Gorilla vs bear.

2009-12-03T11:22:00.000-08:00

Desde hace un tiempo mi vida va como mínimo con 9 horas de retraso, en otras ocasiones –como la de hoy- aun incluso algo más. Todo esto me ha pillado por sorpresa, y no se si por estar lejos o si la sorpresa ha sido general o si ha habido un tiempo en el que se ha ido gestando.

También leí eso de “Este texto se publica en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo, publícalo también en tu blog” y así hago.

Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Yes, I know I'm going to Hell in a leather jacket

2009-11-30T20:47:00.000-08:00

No estoy segura de que se necesite una opinión más sobre el disco de Julian Casablancas, pero aun así daré la mía, ya que para bien o para mal se ha convertido en el álbum que más estoy escuchando últimamente. Y repito, para bien o para mal, que no lo termino de tener del todo claro y eso me desordena. En un principio pensaba titular el post con we're going nowhere, and we're going there fast, me parecía más adecuado. Lo de discotequero, ochentero, electrónico y en definitiva raro viniendo de quien viene es algo en lo que coincidiremos todos, así que no me recrearé en ello. Aunque lo cierto es que sólo es raro porque quizás esperábamos otra cosa cuando el hombre ha hecho lo que le ha dado la gana. Aun así el asunto no es ese, creo yo, sino que resulta ser un disco que no se bien si me gusta o no, o si es bueno o malo. No lo termino de tener claro. Tras todas las escuchas que le otorgado diré que sí me gusta, y hasta me atrevería a decir que mucho, pero también admito que mi opinión sería diametralmente opuesta si hubiera hecho con este disco lo que hago con otros que no vienen firmados por Julian Casablancas, es decir, tres o cuatro escuchas y si no me convence a otra cosa. Y con eso mi opinión sería en firme. Pero resulta que al señor Casablancas le he otorgado un crédito del que no se si es merecedor, y tras la n-ésima escucha ya he entrado en fase con su música y mi opinión es buena, tanto como hasta atreverme a defenderlo si hiciera falta.

Una crítica en vete-tú-a-saber-dónde leída hace vete-tú-a-saber-cuándo comenzaba con un claro Julian Casablancas, el nombre es suficiente, no!? Ante eso mi primera respuesta fue pues claro que no es suficiente, el nombre no me da más garantía, si acaso algo de ventaja inicial tan solo. Pero visto lo visto supongo que tendré que admitir que sí, que el nombre es mucho más de lo que quisiera, ya que si mi opinión es buena es tan solo porque le he dado oportunidades, muchas más de las que le daría a cualquier otro nombre. Y eso, en el fondo, me jode que sea verdad.

Creo que el disco es una contradicción dentro de un conjunto coherente, y así es tal y como yo lo veo, por muy paradójico que resulte. Le ha salido un contrasentido lógico, y una extravagancia congruente. Nunca me he sabido explicar muy bien, pero va por ahí el asunto, creo que este disco me lleva a pensar que las sinrazones a veces se llevan bien. El sonido te lleva al de hace unas décadas, pero asimismo también tiene ese punto algo futurista, algo extraño. Te topas con cosas ridículas pero inmediatamente encuentras momentos geniales en los que piensas que la actitud está ahí, sigue presente, y eso siempre fue lo más importante. Y así con todo. También me parece a mi que se tendría que escuchar este disco bajo el prisma de la mordacidad, creo que se le podría sacar más jugo si así se hiciera ya que creo que esta es parte importante de sus canciones.

Reconozco que estaba más que ansiosa por verle en directo (ahora que se ha mudado a LA -no se si temporalmente o qué, pero por lo visto está encantado en SilverLake- nos ha deleitado con una residencia en el Downtown Palace theater de lo más jugosa durante todo el mes de Noviembre) y supongo que esas ganas de verle me venían con trasfondo de confirmación de algo que no tengo muy claro aun qué es. Ya digo que hoy va todo de contradicciones de lo más razonables. En el teatro una silueta se vislumbra y para cuando te quieres dar cuenta resulta que es él dejando patente quién es el deseado, por si aun no lo tenías claro. Aparece con ese fulgor del que se le ha rodeado a su figura y del que creo que disfruta con cierto desdén. No entraré con detalle en el concierto (para tu alegría), pero sí quería destacar eso, la actitud de este tipo. El conjunto y sus detalles. Su presencia sobre el escenario, la cazadora de cuero, las imágenes y efectos visuales, la puesta en escena en general de la banda que le acompaña, el descanso a pesar de lo corto del repertorio (entre otras, además, nos embaucó con una cover del clásico de Randy Newman, I love LA completamente revisada -quizás para evitar eso del hate NYC? supongo- además de alguna otra de los strokes, claro), el cambio de vestuario, de nuevo él, de blanco por entero, adornos incluidos. Está sobrio, emanando una figura de vuelta de muchas cosas, carácter y personalidad, aunque parece que muy a su pesar. Por momentos humilde, agradecido, en otros tan ajeno al público como arrogante hasta darnos la espalda. Me encontré con muchos Julian Casablancas, más de lo que esperaba.

No fue el mejor concierto del mundo pero sí resultó excepcional, no son las mejores canciones pero las disfruté como si lo fueran, ni resultó el mejor de los sonidos de directo pero eso que más da, ni el precio de entrada más barato y repetiría sin dudarlo, una y otra vez. De nuevo lógicamente contradictorio todo.

No se si al menos tú te aclaras, yo tan solo puedo decir que mi mes de Noviembre ha sido por entero suyo.

La espantada de Sufjan

2009-11-18T21:07:00.000-08:00

He profesado tan abiertamente y en multitud de ocasiones mi amor incondicional por este hombre como por ningún otro en toda mi vida. Que se dice pronto. Cosas como esta, por poner un solo ejemplo, no hacían más que reafirmar mi devoción hacia él. El caso es que ahora el bueno de Sufjan (puede haber acaso un nombre más bonito?) se encuentra en un momento de crisis, de autoreflexión. Lo dice él abiertamente en la entrevista que dio a Paste con motivo de The BQE, y es bien sabido desde entonces por todos. Sinceramente, pensaba yo que estaba muy liado en otros menesteres musicales, entreteniéndose con otras cosas, mucho más que en darle al siguiente estado o, si prefiere pasar de los 48 que le restan, darle continuidad tan solo musical -que no temática- a su carrera. Reconozco que soy muy mal pensada, ya que era de las que estaba casi segura de eso, que daba de lado su faceta como músico para centrarse en la de mecenas, productor o como quieras llamarlo. Pero por lo visto el chico está pasando por un mal momento. Pobrecito mío.
Hasta aquí el buen rollito.
Personalmente no me gustaron las declaraciones de niño algo tonto que hizo el, hasta el momento, bueno de Sufjan. No solo me gustaron más bien nada sino que además me chocaron bastante como para que algo en mi cabeza hiciera click y pasara de modo-Sufjan-molón a modo-Sufjan-algo-capullo. Desagradecida que es una, supongo. Además de eso mi otra sorpresa fue que en todos lados (entendiéndose de eso que llamamos blogosfera) me he ido encontrando con opiniones más bien tibias, bien intencionadas, sosas o condescendientes al respecto. Debe ser que soy muy mala persona, porque mi opinión sobre el tema dista bastante de ser cordial.
Así que cuando el otro día me encontré con esto me alegré bastante, ya que primero, por fin me encontraba con alguien con quien estaba de acuerdo, y segundo quizás no soy tan mala sino tan solo razonable en mi mosqueo. A lo mejor por ahí hay una legión de opiniones afines a las mía propia, pero hasta el momento ese post es el único que yo he leído que le mete un poquito de -merecida- caña.

Entiendo como lícito que no esté inspirado, que esté cansado o que se cuestione si su trabajo lleva a algún lado. De hecho creo que es algo que todos nos hemos podido plantear de un modo u otro. Creo que es hasta sano y necesario plantearse las cosas de vez en cuando. Pero hay dos puntos fundamentales en los que discrepo abiertamente.
Primero me duele leerle, y especialmente a él que tiene en su haber discos preciosos, que no cree más en el álbum. Quizás sea lo que menos me haya gustado. Supongo que porque se lo dice a gente como yo que sigue comprando discos y que aun le ve ese punto hasta algo romántico que tiene el asunto. Me lo dice a mí, que disfruto como si fuera una niña pequeña el día de reyes cuando abro un disco por primera vez. Me gusta pensar, aun, en el disco como un todo, no como un simple conjunto de individualidades llamadas canciones. Al menos con la música de Sufjan Stevens me ocurre eso, que puedo escuchar su disco y notar y disfrutar el conjunto. Eso por no hablar de la tontería esa de que no cree más en las canciones, sobre todo viniendo de un rapsoda del siglo XXI. Podría nombrar un buen número de canciones suyas que me transportan a momentos y personas muy concretas de mi vida, que la adornan, que me sirven de banda sonora, que me hacen sonreír, en definitiva, que forman parte de mi vida. ¿Acaso el saber, como bien debe saber él, que eso nos ocurre a muchos con sus canciones, no debería ser más que suficiente razón de ser para sus composiciones? De todas formas aun entendiendo que, en un momento dado, se pueda no creer en el concepto de álbum, no estoy muy segura de que se pueda creer o no en el de las canciones, supongo que una canción simplemente es o no es, pero no se si es algo en lo que se pueda o no creer del mismo modo.
Así que supongo que como compradora habitual de discos, y como fan de su música -sus discos sus canciones- no solo no me gusta leerle eso sino que además hasta me mosquea. Supongo que su función de trovador se tendría que ver reforzada y compensada cada vez que una persona como yo sonríe, se emociona y disfruta de sus canciones al escucharle. Y si eso no le basta no es él como yo había imaginado y mal andará, al menos conmigo, en lo sucesivo.

Otra cosa que no me ha gustado mucho o más bien nada es eso de que resulta ahora que aquello de los 50 estados era una especie de broma. Recuerdo haber leído varias y variadas entrevistas a este tipo -anteriormente conocido como el bueno de Sufjan- y en todas ellas (en las que siempre caía la pregunta de rigor hacia el susodicho proyecto) continuaba afirmando y explicando su propósito.
Hasta ahora.
Ni recuerdo ni he hecho por recordar dónde y cuándo leí eso que digo, pero lo que sí que he hecho ha sido algo tan sencillo como buscar entrevistas suyas en youtube y una simple búsqueda de Sufan interview me ha llevado a esto y esto como simples ejemplos, donde -además del ramalazo que desprende el hasta ahora bueno de Sufjan- se puede comprobar de primera mano cómo no solo no bromeaba tanto como ahora afirma, sino que además lo repetía y explicaba alegremente. En todas ellas explica muy bien cómo había surgido la idea, que al empezar a escribir canciones le salía escribir sobre su home state, sobre lugares que él conocía de Michigan, y que a partir de ahí pensó que podría ser interesante hacer algo similar con el resto de estados de la unión, a partir de la propia historia y lugares de cada uno de ellos. Lo dicho, que salió así, de un modo natural, tal y como suelen surgir las cosas. Me creo más eso que, el que de repente, sea fruto de una broma. Me parecería mucho más honesto por su parte decir que está hasta las narices de que le pregunten por ese asunto de los 50 estados, que está un poco cansado y el siguiente, si llega, vendrá cuando tenga que venir o cuando le apetezca, y tampoco tiene que decir mucho más sobre ello si no quiere. Que si está agobiado lo comprendemos, pero que ahora, como se dice vulgarmente, recule de este modo tan tonto sólo denota que además de ser un poco necio es bastante menos inteligente de lo que yo le había supuesto.

Quizás lo que necesita este hombre es empezar a tomarse a sí mismo algo menos en serio, aprender a relativizar las cosas y así poder seguir escribiendo canciones que formen parte de nuestra vida como ha hecho hasta el momento. De todas formas, cuando vuelva a encontrar un norte hacia el que apuntar, después de estas tonterías con las que nos ha deleitado y cuando logre contestar a todo eso que se plantea, con suerte quizás podamos disfrutar de un Sufjan en versión mejorada. Un Sufjan en versión mejorada es difícil, pero posible. Me da igual que salga de nuevo vestido de pájaro o mariposa recién salida del capullo, que nos venga mucho más religioso -si es que eso es posible-, que hable o no del estado que quiera, que se disfrace como le venga en gana, como si le da por hacer una desgarradora canción punk en las próximas navidades (en lugar de los encantadores pero también algo edulcorados villancicos a los que nos tiene acostumbrados), en definitiva, me da exactamente igual que salga la versión que sea. Sólo quiero más de él, porque a mi una canción -cover- en un recopilatorio o una banda sonora sobre una autopista, no me sirve o no colma mis expectativas, y mucho menos si lo adorna con este tipo de declaraciones. Me da igual, que sea lo que sea, pero que al menos se deje de tonterías.

Just go back to sleep, go back to your dreams

2009-11-03T21:43:00.000-08:00

No me extrañaría mucho que On my way de Tap tap fuera uno de esos discos que un poco como quien no quiere la cosa apareciera en alguna –quizás poca pero alguna- avispada lista de esas de lo mejor del 2009 (que en breve nos invadirán sí o sí) entre nombres tan esperados y hasta unánimes como veckatimest, merriweather post pavilion, etc etc… Yo es que no soy muy de listas, aunque después no me deje ni una sin revisar.

Lazafame fue uno de esos discos que aun sin ser de los imprescindibles de 2006 (o era 2007?) sí fue de los disfrutables. No le dediqué una escucha a este On my way (llamado igual que una de las canciones del anterior) hasta hace bien poquito, cuando decidí dar un paso para salir del cierto aletargamiento personal que me ha invadido, pero una vez puesta en ello me ha atrapado. Simple y agradable pop, nada ostentoso o pretencioso, tan solo eso, pop y además del más habitual, pero a la vez un trabajo encantador que gana con las escuchas. Lanzafame fue un buen comienzo, y este On my way una gran continuación, en la misma línea pero como con más cuerpo o carácter.

Después de iniciarse con la tristemente bella Autumn and tea llega esa oda a la codeína (nuestro opioide de prescripción legal preferido con permiso de la vicodina, claro), una pseudo canción de amor que hará que incluso muchos piensen en esta droga como una persona (si eres tan fan obligado de la codeína como lo soy yo te hará sonreír en más de una ocasión). Pero asimismo, al poco de escucharla me vino a la cabeza que a pesar de lo bonito que pueda resultar lo dicho, también es cierto que la codeína (la de verdad, no tanto los suavizados preparados de codeína con productos combinados de venta y prescripción más habitual de marcas comerciales) tiene un punto inicial amargo y desagradable, bastante -pero una vez ingerida sus efectos analgésicos bien lo valen- y pensé que tanta exaltación podría tener ese juego (ya sabes, aquello de que cómo me jodes pero bien lo vales o algo así). Dirty sky me deja con una sonrisa para cuando llego a la sorpresa de la algo pegadiza El gusano, que me gusta cada vez más a medida que la escucho. Cierto es que Straight to hell se me pasa rápido pero para llegar a la gran Half moon street que es de las que contagian, enganchan y atrapan desde la primera escucha con emocionante simpleza, posiblemente la más destacable. Después de eso Queen of hearts me parece más un trámite y más de lo mismo para llegar a la recta final de canciones que ya se me diluyen y mezclan un poco unas con otras, todas en esa línea de grácil pop atemporal, y es que de esas 4 últimas canciones tan solo start a war solicita mi atención.

Tap tap por lo visto nació en su momento como algo paralelo a la banda principal, pero resulta que Thomas Sanders ya lleva él solito dos discos de calidad destacable mientras que aun esperamos el segundo de Pete and the pirates. Esto de que el proyecto paralelo termine teniendo algo más de interés que el, en teoría, proyecto principal ya me suena de algún otro. La cuestión es que llevo varios días con este disco repitiéndose en mi reproductor y aun no me he cansado.

I just really love all this

2009-11-02T21:22:00.000-08:00

Todo visto en loveallthis.tumblr.com

Me he pasado como más de una hora larga poniéndome al día con esta página que llevaba un tiempo ya sin visitar, y no he podido, ni querido, resistirme a postear algunas de las cosas que ahí he visto.

I don't care if Monday's blue, Tuesday's grey and Wednesday too, Thursday I don't care about you. It's Friday, I'm in love!
Monday you can fall apart, Tuesday, Wednesday break my heart. Oh, Thursday doesn't even start. It's Friday I'm in love!
I don't care if Mondays black, Tuesday, Wednesday - heart attack, Thursday, never looking back. It's Friday, I'm in love!
Monday, you can hold your head, Tuesday, Wednesday stay in bed. Or Thursday - watch the walls instead. It's Friday, I'm in love!

Sobre lo siguiente decía el post que if Pixar and Amelie (the movie) were to have unprotected sex, Skhizein by Jérémy Clapin would probably be their kid. Enjoy! A mi me ha encantado!

Skhizein (Jérémy Clapin,2008) from Stephen Dedalus on Vimeo.

Y ya para ir terminado por hoy, no te pierdas el siguiente video! Animated short about the plague of “smooth jazz” in offices: “Distraxion” Genial!

in a dead man´s party

2009-11-01T18:41:00.000-08:00

Halloween bien STOP mi maltrecho cuerpo aun me lo recuerda hoy STOP West Hollywood Halloween Carnaval es un gentío algo verbenero con ganas de fiesta un tanto adolescente STOP y eso tuvimos STOP el titular revelers are a treat me parece de lo más acertado con lo de anoche STOP santa monica boulevard fue nuestro STOP por entero STOP desde troubadour hasta La Cienaga, que se dice pronto STOP no vi ningún concierto STOP o quizás sí pero no me acuerdo STOP creo recordar un circo STOP pero necesito que alguien me confirme esos detalles STOP

I can be a tiger!

2009-10-25T20:35:00.000-07:00

Me he pasado todo el fin de semana haciendo nada, lo cual ya es bastante. He vuelto de Chicago con el trabajo bien hecho, la oportunidad aprovechada y un par de ideas más en la cabeza. También me he traído un par de resacas de más, nuevas certezas sobre mi, mil y una diferencias más entre el northeast y el southwest y muchas horas de sueño de menos. Después de lo intenso del previo a este viaje vuelvo y lo hago con un ritmo diferente, más pausado si se puede, o esa es mi descarada intención. La semana que viene probablemente volveré a caer en lo de siempre, lo se, pero por el momento mi propósito es firme. Digamos que comienzo de nuevo, como un curso de inicio y no sólo porque en unos días se cumpla un año de mi llegada a los USA, y vuelva a plantearme si fue o no correcta la decisión de desahuciarme la vida y venirme y demás. No es por eso, eso me lo pregunto casi a diario (aun) y cada día la respuesta es distinta. Más bien el viaje me marca un antes y un después en el ritmo, y pretendo seguir haciéndolo válido por un tiempo más. La decisión de quedarme unos meses más en la soleada California ya es firme.
Camino de la década dedicada a esto a lo que, por el momento, me dedico me doy cuenta de que el que me guste tanto mi trabajo es tan bueno como malo. También es cierto que llevo muchos años más atrapada en las canciones que conforman un modo claro de expresar lo que no puedo hacer de otro modo (quien me conoce bien sabe que en persona puedo resultar fría y distante cuando por dentro quiero gritar, expresarme, decir mil cosas a la vez, pero no conecto con el modo adecuado de hacerlo). Asimismo se que puede resultar extraña la dualidad de alguien que es capaz de perderse gustosamente en los mundos y paisajes sonoros que nos ofrece, por ejemplo, Wayne Coyne o enzarzarse en más que estrictas discusiones en las que me veo involucrada tras, por poner tan solo un ejemplo reciente, leer dos simples páginas del último nature neuroscience sobre las hippocampal sharp-waves y las sleep spindles (lo siento, no sabría como traducirlo/explicarlo exactamente y con sentido sin que además sonara muy nerd). Supongo que, aunque no estemos del todo socialmente programados para ello, podemos ser mil cosas a la vez sin resultar contradictorios y sin dejar de ser uno mismo. Siendo coherente. Podemos ser cualquier cosa, lo que queramos ser en cada momento. Yo hoy elegí ser un gatito, mañana ya veremos. ¿Y tú? ¿Qué eliges para hoy?

tus átomos no se preocupan en realidad por ti

2009-10-24T17:54:00.000-07:00

Lo logré otra vez, no se ni cómo, pero me las arreglo una vez cada diez años. Descarada la envoltura, mi enemigo, aun cuando somos nuestra propia obra maestra, nuestra pieza de valor. Todo se desvanecerá algún día. Pronto, muy pronto. Pero seguiré siendo una persona que sonríe, como gato que sabe que a morir viene 7 veces. Esta es la número tres, una vez cada 10 años. Qué desperdicio, y qué pereza, eso de desvanecerse cada vez. La primera fue eventual, la segunda pretendida intención de superarme en mis más bajos instintos, disiparme y no regresar jamás. La tercera un oscilar callada. Lo hago excepcionalmente bien, para sentirlo real, como si de un don se tratara. Retorno teatral y solemne cada vez, al mismo cuerpo, al mismo rostro, al mismo nombre de nuevo. Cuidadosa ojeo mis cicatrices, especie de fantasmal milagro mi piel, y sumo una nueva. Me escucho el corazón para comprobar con sorpresa que de verdad sigue latiendo, por una palabra, por una voz, la suya, por tocar o simplemente por un poquito más de sangre. Me doy la vuelta y ardo, devoro el aire.

Fiesta en el lab!

2009-10-15T16:08:00.000-07:00

Después de ver este video creo que voy a pedir traslado a la sede de Berkeley donde, por lo visto, son mucho más divertidos que por aquí abajo. Aunque lo cierto es que me ha dado hasta algo de miedo ver que la Universidad de California debe montar sus laboratorios como Zara o Ikea sus tiendas, todas iguales estés donde estés. Por lo demás, pues una serie de gente con ganas de pasar las largas horas del mejor modo posible. A mi me ha hecho especialmente gracia el tipo que aparece a partir del 2.55 con los cryo-gloves para nitrógeno líquido y con un conical tube como micro, sí, lo se, un poco nerd, but this makes us a cool nerd, right?!

Como decíamos ayer...

2009-09-23T22:21:00.000-07:00

Hago mía la famosa frase de Fray Luis de León para volver del impás de las últimas semanas. Y no, no me he ido de vacaciones. Y no, no tengo que dar más explicaciones. Por cierto, que esto último me encanta. Aunque no negaré que, fuera lo que fuera, en última instancia además me ha invadido también cierta pereza ante la que me he rendido gustosamente y en la que aun me encuentro estos días. Perezosa y remolona a más no poder.

Esta tarde, y mientras todos dormíais plácidamente, yo me encontraba en un atasco y entre que no tenía mucho que hacer y que el cd que llevaba en el coche ya está aburrido de repetirse, centré mi atención en lo que había leído sobre eso de la crítica musical etc etc y que muy probablemente, al igual que yo, ya hayas leído. El caso es que le había dedicado tiempo (sí, ese bien preciado y escaso) a leer una entrada con casi 50 comentarios en el blog de Joan Vich, y tenía el asunto rondándome la cabeza (por cierto, a la entrada de loveof74, twitterbate o twitterbattle?). He leído cosas interesantes (de gente cuya opinión ya de otras veces me parece interesante), pero asimismo, y con todo lo dicho allí, he echado en falta algo, y al final el asunto se me ha antojado como con cierta tendencia a la esterilidad.

El caso es que ahí estaba yo, en mi coche, pensando en todo eso de que si la mediocridad de los que escriben, que si el filtro, que si la profesionalización, que si los que tienen que distribuir, de si el llegar antes que nadie, que si la prensa en papel, que si el papel de los blogs, que si ahora es muy fácil pero, a ver, quién le dio espacio a los lolailo al principio, y muchos otros que si esto que si lo otro… No me meto por muchas razones, y entre ellas está el que, primero, no estoy segura de que un debate así necesite más opiniones de las ya dadas, y segundo porque no soy yo persona para meterme en el asunto ya que no sería buen ejemplo de nada. No entro en el juego. A mi sólo me gusta la música, y mi única implicación es la de escuchar, deleitarme, disfrutar, emocionarme y todos esos etcéteras. Además, sólo porque sí. A mi me da igual si hay o no portada, y si dos simples líneas me llevan a una canción maravillosa pueden resultar ser las dos mejores líneas que haya leído en toda la revista. En el fondo no se considero muy indie (aunque a veces utilice el término, por aquello de facilitar y simplificar), y también en el fondo veo con mucho escepticismo ese rollito que se ha formado en torno al indie y pienso que (estoy generalizando, claro) eso que llamamos indie no deja de ser un mainstream en pequeñito. Y resulta que me da igual descubrir ahora un disco de hace 3 o 30 años, mientras las canciones me gusten y las pueda disfrutar, aunque también admito que si puedo tener hoy un disco que se que me va a gustar, siempre mejor que mañana, no nos engañemos. Del mismo modo que no tengo reparos en ensalzar la canción de unos niñatos tocando en el garaje de casa de sus padres, mientras esa canción me guste o emocione de modo alguno. A mi, a priori, me da igual si hay o no continuidad mientras el disco/LP/canción me emocione (a ver, siempre prefiero continuidad, ello significaría más canciones molonas, que duda cabe), y tiendo a pensar que el que no perdure no quiere decir que no haya sido memorable (sí, eso podría hacerlo aplicable a otros asuntos, mi vida está llena de pocos aciertos, pero tampoco los llamaría fallos y -casi- todos memorables). Y además, la mayor parte de las veces no tengo ni puta idea de lo que hablo.

Ya digo que yo no entro en el juego porque no formo parte de él, así que no puedo dar mi opinión. Eso sí, me ha encantado esa (cierta) auto-crítica de la crítica.

Creo que necesito vacaciones

2009-08-07T13:03:00.000-07:00

Qué estás escuchando? Fue la pregunta sencilla con un toque de cierta amabilidad pero un fondo de desinterés. Yo la tengo, contesté también sonriendo agradecida por el cierto, aunque en el fondo falso, interés que mi compañera de trabajo mostraba hacia lo que sonaba en mi ipod esa mañana. Ah! música española?! Ante eso solo me salió un subjetivamente eterno pero realmente escueto ehhhh... mientras rápidamente sopesaba si explicarle o pasar. Finalmente sonreí y le dije sí, y están muy bien, deberías escucharlo. Oh! pero si es en español no entenderé las canciones contestó con toda la lógica del mundo. Ante eso y como la conversación ya se me antojaba como demasiado eterna le contesté rápido con un ya, tienes razón pero añadí un innecesario bueno, quizás deberías escuchar otro grupo que se llama Yellow tango, son del mismo estilo pero creo que son de New Jersey y también están muy bien, ante lo cual me contestó con un sonriente oh! Can’t wait! Thanks! Y yo corté el ridículo small talk con un rápido sure!

such a cute boy!

2009-07-28T13:54:00.000-07:00

Este video me ha encantado. Un niño cantando de este modo Folsom Prison Blues (bueno, creo que no hace falta decir que es de Cash). Lo he visto aquí y estoy completamente de acuerdo con lo que dicen tanto en el texto como en los comentarios. Me ha encantado el video, pero también he pensado que, por una parte, no podré o seré capaz en un futuro de hacer nunca que mi hijo mole tanto como lo hace este niño, que por lo visto tiene 5 añitos y se llama Wesley (pero pondré de mi parte, como hicieron seguramente los padres de Wesley). Por otra parte, y como dicen en uno de los comentarios, oh! gracias mamá, con toda la ironía del mundo, nunca molé tanto como mola Wesley.

Ya he dicho que me ha gustado, y me ha hecho sonreir (en este día en mitad de una semana más que estresante) especialmente cuando le oyes cantar eso de “When I was just a baby my mama told me son, always be a good boy, don't ever play with guns. But I shot a man in Reno just to watch him die, when I hear that whistle blowing, I hang my head and cry”

PS: advierto que este video tiene efectos secundarios adversos, si se visiona un par de veces (un par mallorquín, se entiende) puede producir picos de glucemia poco recomendables.

The Wedge

2009-07-24T17:20:00.000-07:00

Llevamos varios días (un par de semanas incluso) en alerta por grandes olas. Así como lo lees. Aquí también se da el parte de oleaje en la costa y así estamos estos días. Además, por lo visto, me he venido a vivir (justamente oye, mira tú qué bien!) a la playa con la ola más peligrosa de todo el sur de California, que se dice pronto pero por lo visto es verdad. Resulta que en la playa de Newport hay una rompiente que se llama the wedge, la cuña, con nombre propio y rapidez de subida tremenda. Se eleva muy rápido y forma paredes enormes que rompen con una gran fuerza, además de ser muy orillera. No negaré que también tiene algo de magnético. Por lo que me han dicho es más para bodyboard, pero siempre hay alguno que intenta hacerla en tabla, claro que la mayoría en cuanto se levanta y ya está rodando a merced de la ola. Este es el magnífico pacífico que tengo a 10 minutos de casa (nótese que no falta cierto tono de ironía de alguien que siempre ha disfrutado mucho de ese mare nostrum tranquilote, y que una cosa es quedarse sin vacaciones y otra ni poder bañarte los fines de semana). Así que ir a la playa a pegarse un bañito ha tomado para mi una connotacion algo diferente este verano, mas bien es a ver si hoy podemos bañarnos.
Volviendo a the wedge, desde el principio me pareció que meterse ahí era jugársela, porque además se juntan muchos surfistas en poco espacio (para pillar la ola bien, claro) y al final acaban todos como en una batidora. Como espectáculo entretenido en principio está bien, el problema son los incidentes que hay, que son muchos y muy variados. Los más afortunados salen magullados o tan solo sangrando un poco, otros con huesos rotos o golpes de mayor importancia, en cambio también los hay que no salen y hay que ir a por ellos. Como ha ocurrido hoy mismo.

Never done acid!!! ...but I love sea horses, forever!

2009-07-06T21:26:00.000-07:00

En un principio la historia detrás era la siguiente, un chico toma ácido y sus colegas le encierran en un armario. Esto dio lugar al corte Drinking out of cups del álbum meetle mice de Dan Deacon. Lo siguiente uno de los videos más divertidos o al menos con el que más me he reído en mucho tiempo. Resulta que hoy por pura casualidad he visto esto y eso mismo aquí. Y también me ha hecho mucha gracia la aclaración, punto por punto hasta llegar a 9, pero… no es una pena ahora saber que was created without drugs or acid?

Cuelgo el video por si no lo has visto aun, aunque si es así lo que es una pena es que lo veas ahora cuando ya sabes que al parecer el propio DD aclara que fue fruto más de una broma que de la química.

What does this guy think he's an Indian? What is he a goddamn asshole? What the fuck is he doin'. Not ever. No way. Now he's Johnny Hammersticks, Hammerin' away like he's friggin' Tommy Noble, What the hell is he doin'. Thinks he's, thinks he's got it goin' bossa nova. No way. No way! What is this garbage. What is this? Oh I'm king of the trees, I'm the treemeister. I count on them. What sometimes I ?? I got like ??? Yeah right. Yeah right! This guy's a faggot, guy's some sort of faggot Indian in the teepee. Ooh this guy thinks he's Captain Knots. Captain Tyin' Knots. When everyone needs some knots tied, they go to him. Bull shit! Bullshit dice. Bull. His woman's such a bitch. Thinks he's Miss Sand. Drinking out of cups. Being a bitch. How bout a fist. How bout a fatalisk , barnd. Patters compelll a little kid in the background fuckin' going crazeeee... Who's this guy Mister Balloons. Mister Balloon Hands. No way. No way! Get real! Like those things. Mister Walkway. Mister walk down me I'm the walkway. Lead me to the building. Fuck you. 5 6 4 3 yeah right! Here's some stupid bitch. Who paid for that floor? Not me! No way! Never paid for no floor never again. Not once, not never. Nope. Whose chair is that? Who bought that goddamn chair here? It's not my chair. Not my chair, not my problem. That's what I say. No way. Stupid dresses. Stupid flowers. Lighthouses rule. You don't like the lighthouse? you suck. What is this, Sea Horse Captain? What sisis sea horse sea shell party? Who didn't invite me! Why didn't I get invited, sea horse sea hell? What is this... Get real! I'm in love with sea horses, I'm in love with them. They're so beautiful and cute, I'm in love with the sea horses. They're fuckin' unreal, I love them. They're like all the clocks, I love 'em, I love sea horses, and I love lookin' at 'em. And I love sea shells. I love sea shell things, I love things with sea shells and sea horses on 'em. Like blankets, and towels, and little bags, I love 'em! Sea horses, forever!

What thing is this at my feet at my heart at my wrists

2009-06-30T13:11:00.000-07:00

aish! si es que no se que tiene este hombre que me encanta...

the way that Icarus thought he might own the sky

2009-06-24T22:04:00.000-07:00

Incrédula, lo negarás hasta tres veces. O hasta mil, que es lo que suelo hacer. Tenía la idea de que el frontman de Rubdown Sunset era un tipo algo peculiar, y mis ganas de desmontarlo, de encontrarme con alguien hasta algo ridículo y con un grupo que ni fu ni fa se transformaron en la devoción propia de una conversa. Noche perezosa donde las haya, a medias entre la presentación de Farm y el the concert de mañana y con un plan en mente muy claro y a priori mucho más apetecible, dormir. Así que sin saber aun muy bien ni cómo ni por qué allí acabé, y a pesar de mi poca predisposición quedé atrapada en esas canciones tan personales. Ya dormiré mañana, pensaba. Hoy Dragonslayer ha fagocitado mi ipod durante todo el día. Hoy no he tenido oídos para ningún otro. Te hablará de Ícaro, de Apolo, de dragones, de cisnes negros y demás imaginario, quedándose siempre en un intento de ocultar lo agrio, porque no logra sino hacerte partícipe de toda esa parafernalia para llevarte de paseo por su catarsis confesional. No es un tipo muy dado a la comunicación con el público, pero no resulta borde o antipático, por lo visto tampoco concede muchas entrevistas porque dice que, con cada una que da, una parte de él muere. A mi personalmente me parece perfecto, no tiene por qué explicarlo todo, debe quedarse ahí si quiere, en ese terreno velado en el que la imaginación y la propia experiencia hace el resto. Idiot heart se me ha enclavado y se me repite irreverentemente. Es un ejemplo de cómo la belleza de sus canciones la encuentras en los detalles más pequeños. Ambivalente e implacablemente extraño. Ese I hope that you die in a decent pair of shoes, you got a lot more of walking to do sorprende deseando la muerte al tiempo que se preocupa por su calzado, porque convierte (a quien sea o merezca) en fantasma errante al que advierte del largo camino que le queda por recorrer. El romanticismo con ese toque algo medieval con el que ha querido dotar al álbum, incluso en el nombre, se percibe en muchas de sus canciones. Complejo, duro, real, alegórico, lleno de reyes, reinos y batallas, figuras mitológicas, y con momentos muy crudos. Al metaforear con tanta historia y tanto recoveco, hay más intención de ocultar o encubrir que de simplemente engalanar. Cuando leía en un review del concierto de anoche que watching Spencer Krug sing is like smoking a pack of unfiltered, tar-smothered cigarettes entendía perfectamente lo que quería decir. Puede que no lo veas, pero esas canciones contienen alquitrán que se adhiere en lo más profundo de los pulmones y hasta del alma, y sientes que por momentos no hay aire suficiente. En cada instante, tras cada inhalación, se agarra de un modo persistente e implacable pero también hasta algo apacible porque disfrutas con cada calada. Son de los que engañan, de los que no te esperas que muerdan de ese modo.